毛庐|画家毛庐：在继承中创新，在创新中发展 |笔法|毛庐|画家

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“画家艺术风格与继承和创新息息相关，在继承中创新，在创新中发展，这样才能完成自我艺术形象的塑造，才能创作出具有时代特点且振奋人心的佳作。 ”画家毛庐这样谈自己的创作体会。
毛庐，陕西岐山蔡家坡镇人，五岁起随父学习。现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。
毛庐说：“书画创作不仅师法古人，更重视师法自然，积极探索创新。学习书画要遍临王羲之、颜真卿、米芾等古代名家法帖，追摹傅抱石、李可染、黄宾虹等名家画风，汲取石鲁、赵望云长安画派之元素，不断探索雄浑、恢宏、幽邃和隽永的画风，才能形成大气势、大手笔、大山水的艺术境界。只有对传统中国画技法进行认真学习和研究，同时又十分重视到大自然中去观察，勤于写生，阅遍祖国名山大川，才能做到作品从内容到形式均有创新，既体现旧时代文人情怀，又表现出新时代文人精神。 ”

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毛庐的山水画作洋溢着他对祖国山水的深情和厚爱。站在他创作的《华山雄风》《黄河瀑布》巨幅作品前会油然而生身临其境的感觉，有一种面对悬崖绝壁的惊悚感，有一种黄河水扑面湿衣衫的现场感。
毛庐认为， “山水画创作贵在一个‘真’ ，动如倒海翻江，狂风巨澜，静如万籁无声，风清月明。皴擦点染传统笔法要样样精到，兼容西画构图和色彩处理，自然会给人以新意和启迪。 ”毛庐苍劲老辣的笔法、墨法是与其书法功底分不开的。他创作的《捧日》、《看万山红遍》、8米巨幅《秦川胜景图》、50米巨幅《黄河情》《长江万里图》《喜马拉雅雪山》《黄土情》《饮马长江》等作品观后绐人巨大鼓舞。
“中国山水画的发展史告诉我们，无论哪个派，哪个家，都是画家对生活的深刻认识，一切笔墨都来源于生活。 ”毛庐认为，一位成熟的艺术家最终用作品所表达的，不再是技术，而是其内心世界的展现。一分耕耘，一分收获。 2008年被毛庐文化部列入“影响中国当代100位山水画大家” ， 2010年当选为陕西美协副主席，并被文化部评为年度10位名家之一。
毛庐怀着对党的真诚和热爱，耗时两年创作了《梁家河印象》《遵义会址》《南湖春光》等大幅山水国画作品，用画笔重现了那段波澜壮阔的历史。（席彦兵周晓荣）
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