上海油画雕塑院|圆桌｜“汉柏·江声”里，看两位八旬名家的南北对话( 三 ) |赵大钧|王劼音|绘画艺术|艺术

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《矩形三》，铜版画， 2003年
研讨座谈：如何面对传统，呈现现代气息
在11月25日的“汉柏·江声——赵大钧、王劼音双个展”学术研讨会上，上海油画雕塑院副院长、上海油画雕塑院美术馆负责人江梅说， “从油雕院的角度来讲，我们觉得能够做这样两位在中国当代美术领域，南北方具有代表性的，而且有那么深厚的学术基础和那么完整的发展脉络的展览，是非常有意义的。尤其是这些作品能够集结在一起，特别难得。以‘汉柏’与‘江声’为题眼所代表的他们的一系列作品，其呈现的绘画语言和形式、风格，传递的则是浓郁的现代气息与活跃的当代思维。 ”
【上海油画雕塑院|圆桌｜“汉柏·江声”里，看两位八旬名家的南北对话】知名油画家周长江说：“王劼音与赵大钧都在李大钧主持的势象空间做过展览，我觉得从中国现代主义开始到现在，做这样比较有学术氛围的研究，这两位先生在出生于1940年代的那批先生里面也是走在前面的人，这个展览里面把两位老先生‘南北对话’作为一个话题，来谈出生于1940年代先生他们创作的道路。我们看到赵大钧先生的作品是完全抽象的，这个过程我觉得是非常典型学院派艺术家，他没有离开过学院，用很长时间的努力带动那么多学生，在鲁迅美院70周年的时候，他获得了‘鲁迅艺术教育奖’ ，在鲁美的重要性可见一斑。王劼音先生和赵老师有点不一样的地方，他也是从附中学习，生病了以后才离开学校的，他是从西画入手的，在追求的过程当中，经过他多年弃而不舍的努力，在版画上非常有成就，他在八十年代到国外后反而发现了中国本土的文化，可能远观也有很好的好处，他可以反思自己的文化，所以从这个角度来说，他的变化是从版画转向油画，在油画研究过程当中，他又慢慢开始向水墨靠拢，他涉及的面非常广，从艺术样式实践上面来说，他是敢想敢为的人。 ”
上海大学美术学院教授李晓峰说：“2003年《海上油画丛书》，我是王劼音老师那篇文章的主编，第一次有了长篇采访，当时那个题目是《无尽的风景》，这个世界是永远在变化的，这个变化不仅仅是世象的变化，而且是处理方式、使用媒材里所含的思想观念的变化，这种变化在中国的40后身上是非常可贵的，他做版画20年，油画20年，水墨还得20年。赵大钧对鲁美有较大影响，他都是以生色为主的，他现在83岁了，王老师用的是旧色，旧色用的人多了去了，但王老师做得好，为什么这样说？有人在装旧，这些年来有一批人装作怀旧，装作佛系，装作历史有包浆，那是假的。 ”
知名策展人、艺术评论家李旭说：“赵大钧先生给我的感觉，鲁美学校从苏派寂静模式里继续发展出来的那个底色，他参与了，他是很重要的旗手，有号召力，在他的影响力，一大批的青年得到他的号召，他的变革精神带来了非常大的影响。王老师试身上有一股少年气，他的思维不像这个岁数的人，他八十年代去了奥地利，受到的影响很大，可以说他艺术的语法改变了，他要说自己的语言，但是语法发生了变化，找到了一种新的表达方式。回到对王老师的定位，我觉得王老师他应该是文人艺术的传承者， ‘明四家’这样的人活在今天就应该画这样的画，就是文人精神的延续，尽管材料不一定跟古人一样，媒介都不重要，但是我觉得这是江南文化，探足美学正外的一个延续，这种精神是当代画的代表人物，那些人物活在今天的话未必画的比他好。我在上海戏剧学院讲课，讲到最后就会用一句话来总结，我说你不管是做一个艺术家还是设计师，你是在视觉上拥有表达欲望的表达者，首先你得成为一个知识分子，因为现在的艺术家中间有很多是半文盲，真正的艺术家应该是一个知识分子，首先得是个文化人。 ”