李旭认为 ， 当下不能无视传统 ， “我们其实是活在传统里面 ， 每一代人作出新的表现 ， 有就是石涛所说的‘笔墨当随时代’ ， 但是还是有笔墨的 ， 这是一条线 。 有的人认为只要是新的就是好的 ， 只要是不断的推翻就是好的 ， 但是他们不知道自己做的东西可能一百年前就有人做过 。 持续感动我们的是什么？艺术作品能不能打动人 ， 我们现在花钱买的有些东西 ， 为什么会让人洗脑？是资本的力量 ， 谎言重复一千遍 ， 这种东西最后达成的一种效果就是你被洗脑了 。 ”
本文图片
展览现场
策展人沈奇岚说：“我第一次听赵大钧这个名字还是通过贾蔼力 ， 我当时问贾蔼力谁影响了他 ， 他就梳理了一遍 ， 其中就有赵大钧 。 刚刚在展厅里面看 ， 我看到王老师有一幅很漂亮的花 ， 特别喜悦 ， 我就忍不住了 ， 因为我的知识系统在那里 ， 我就马上想起了卡茨的画 ， 我觉得王老师的画放在旁边一点不逊色 。 ”
艺术评论家、上海人美社副总编徐明松在发言中认为 ， 赵大钧跟王劼音在年纪上是相近的 ， 可以说他们整个的经历也是相似的 ， 但是他们的作品所呈现出来的不管是风格、面貌到艺术源的差异性 ， 背后也是隐藏着很多东西 。 我整个的感受 ， 赵大钧的画和王老师的画是完全两种不同的情绪表达 ， 一种是非常强烈的情绪流动 ， 就像赵大钧画炼钢厂到最后完全是堆积的色块 ， 这种情绪的流动跟他所处的这个时代的变化 ， 包括鲁美的变化 ， 我觉得这个是值得深究的 ， 是从具像慢慢走向抽象的过程 。再说王老师 ， 他本质上是一个中国人 ， 他不可能变成古人 ， 也不可能变成西方人 ， 为什么？艺术家只能面对当下 ， 艺术家只能体验内心的真实 ， 他内在包容的核心我认为是非常中国的 。 ”
本文图片
赵大钧1992年作品《坐着的女人体》
本文图片
王劼音近作局部
澎湃新闻艺术主编顾村言说：“这次展览策划颇有创意 ， 把一南一北两位八旬老人 ， 从20多岁求学直到80岁的艺术经历浓缩了进去 ， 呈现的这种求索之路 ， 从苏式影响最后都走向油画的写意之路 。 观展中 ， 可以清晰感受南北的不同 ， 赵大钧先生的笔触里有着北方的浑重与寂寞 ， 王劼音先生的作品一直流淌着江南的秀润 ， 而在晚年的写意中 ， 王劼音先生似乎相对是幸运的 ， 因为他通过山水找到了家园 ， 而赵老师的‘神山’系列是写他的神往 ， 并不是他的家园 ， ‘汉柏’的精神或许也一直在寻找中 。 刚才讲到王劼音先生的旧色 ， 我觉得是与人的经历 ， 以及生活、学养 ， 与内心有关 ， 这并不是想要就有的 。 这次集中看王劼音老师的油画 ， 可以触摸着一种较大的精神张力 ， 尤其是线条的粗砺与质感 ， 让人印象深刻 。 其实很多年之前看王老师的当代水墨作品 ， 当时觉得是有一些风格 ， 并没有太多震动 ， 但是看到油画以后 ， 却改观了过去的一些印象 。 近作中的一些油画 ， 把中国写意画的笔触 ， 结合现代艺术的视野 ， 又融入版画、民间艺术等 ， 尤其是其中的书写性 ， 让人感觉内在的张力 。 ”
本文图片
王劼音在创作中
- 迎春展！“虎笑寅年——中日虎年迎春展”亮相上海博物馆
- 艺术家$俞晓夫新展：信笔“闲聊”，灵动的“上海表情”跃然纸上
- 上海|在上海这些地方，足不出“沪”即可享受“年味”
- 跑道@一人分饰“元堇”和“王熙凤”的背后，新一代上海京剧偶像驰骋青春赛道
- 上海明墓|上海明墓：16.都察院右都御使唐珣墓
- 海伦·贝兰德#加拿大女艺术家现实主义人体油画，细腻逼真，引人遐思
- 油画$西方艺术大师们的油画作品细节，望尘莫及！
- 约翰·辛格·萨金特@美国画家约翰·辛格·萨金特油画人物作品欣赏
- Scheffer@古典雅致女性画像——荷兰学院派画家Scheffer人物肖像油画欣赏
- 设计师|上海1000棵树，万众瞩目的“悬浮森林”