布兰登堡协奏曲

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这是我在卓越网上帮你找到的,希望对你有用 。我一般都在这个网站买乐谱,挺不错的 。

如何理解巴赫的布兰登堡协奏曲?因为工作职位的关系,巴赫一生中待过不少地方 , 1708年起,巴赫受聘为威玛(Weimar)宫廷乐团的小提琴手,随后并成为著名的风琴乐师,正当有机会担任极具地位的唱诗班指挥(Kapellmeister)时,却因宫廷中的内斗而失之交臂 。在朋友的引荐下,巴赫乃在一七一七年转赴科登(Koethen)宫廷担任诗班指挥之要职 。这个时期的巴赫正值创作力旺盛的壮年,为科登宫廷谱写了不少著名的曲子,包括「法国组曲」、「法国组曲」、「双小提琴协奏曲」以及「无伴奏大提琴组曲」等 。而这组六首的「布兰登堡协奏曲」就是当时的作品,只不过,这套曲目并非为科登宫廷而作,而是献给布兰登堡的鲁道夫公爵 。在威玛任职之时,有一次巴赫有机会在布兰登堡的公爵前演奏,并受托作曲 。为了感念知遇之恩,他遂从过去为宫廷乐团所做的曲子中整理成今天的六首协奏曲献给鲁道夫公爵 。

布兰登堡协奏曲的编制,以今天的眼光来看 , 究竟要称为室内乐或是管弦乐组曲 , 可能难以下定论 , 不过,巴赫集合了当时所有可能的乐器编制,并运用了巧妙的乐念 , 已被诸多学者认为是巴赫同类作品中最为出类拔萃的杰作 。第一号为F大调,主奏群是法国号与双簧管;第二号同为F大调,主奏者为小号、长笛、双簧管与小提琴;第三号为G大调 , 采合奏形式的协奏曲;第四号同为G大调,主奏是小提琴及直笛;第五号D大调 , 主奏为长笛、小提琴及大键琴,最后一首则是降B大调 , 采合奏形式

《布兰登堡协奏曲》中巴赫增加了自己的哪些特点?他的协奏曲代表作是其6首《布兰登堡协奏曲》(BWV1046-1051) 。在这套作品中,巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外,还增加了自己的特点,如加强独奏曲与全奏主题的统一 , 用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段 (第5首),又如有的协奏曲只为弦乐而写,没有竞奏的独奏乐器(第3,6首)等 。
巴赫写的交响乐作品有哪些?巴赫的音乐作品并没有交响乐,巴赫是巴洛克时期复调音乐的杰出代表,那个时代不可能诞生交响乐,交响乐是古典乐派时期形成的,在贝多芬手里达到了第一个高峰,主题发展技术配合奏鸣曲式的应用是交响乐的核心,巴洛克时期讲究的是严密的对位法,与交响思维没有直接联系 。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体,集意大利、法国和德国传统音乐中的精华 。
代表作品有《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》等 。

巴赫的音乐怎样理解?巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋,他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰 。巴赫的音乐之美,体现在两个方面:一方面是严格和均衡的美 , 主要体现在其对曲式的完美应用上,对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识;另一方面是深刻的抒情美,这个方面你只要用心听就不难领会,他的无伴奏小提琴 , 平均律,勃兰登堡,哥德堡 , 哪一首不是充盈着无比的深情?巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味,当然也不乏生机勃勃、激动人心者 。他的作品体裁多样 , 乐队的有六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等,管风琴是他的强项,作品无数,我们熟知的有〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等 , 其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、等,小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部等 , 大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉等等等等....

巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的音乐,可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱 。对于整个巴罗克时期的音乐来说 , 巴赫的音乐成就,可以说是架在这座殿堂上的圆顶;对于其后的欧洲音乐发展来说 , 虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力,但是这种影响力一旦产生,便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响 。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时,他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义 。而对于后人来说 , 没有研究过巴赫,就不可能理解欧洲音乐;未能深入研究过巴赫的作品 , 就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家;若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”,体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感,也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质……

在巴赫生活的时代,德国处于政治分列、经济落后的状况,文化艺术暗淡无光 。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化,在德国占绝对优势,自己的民族文化受到轻视 。恩格斯曾形容到,“从那个时候起,棍棒和鞭子就在国内占了统治地位;和整个德意志一样,德意志农民降低到极卑微的地位 。”在这样情况下,教堂自然成了人们寄托精神情感的地方 。

在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词,这是因为巴赫一族,可以上溯到好几代人,其职业都是一种组成行会的音乐职业,世家相传,他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层 。在领主的宫廷中,巴赫的社会地位是仆役性质的 , 与厨子列在同一个名册上 。他不具有自由音乐家的社会地位,其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源 , 而是归于领主所有 。即使成为托马斯的宫廷乐长,他也很难维持在莱比锡的生活,死后也无遗产,不似贝多芬死后还留有股票 。他的作品除了在教堂中 , 在当时演出也很少,死后长期默默无闻 。

他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的 , 但是他不满足于自己屈辱的地位和现状,所以不断地转换他的恩主,寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处 。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中 , 并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突,所以他也有傲慢、倔强的一面 。

巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师 , 同时也为宫廷作曲 。从那时起,他写了许多著名的作品 。1704年创作的d小调托卡塔 , 其中具有某种威力,像在用非常有力的语言在说话 。在中间转调处 , 他杰出地运用了许多减七和弦,似狂风一般有力 。过去一度有人认为这是其晚期的作品 。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌,被城市议会列为罪状后,就自动辞职了 。

1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手 。这时,虽然他的身份也很低,但是作为一个风琴师,他的地位和名声却逐渐提高 。在德累斯顿,巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争,虽然那位法国人跑了,而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样 。

1717年,巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长 。由于奎登公爵非常爱好音乐,他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队 。巴赫在奎登宫廷服务了六年,他的重要器乐创作都是这个时期完成的 。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》,富于生活气息,也具有骄傲、华丽的贵族性格 。此外,他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”(Partita)等 。另外在1721年 , 巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲;1722年写了《平均律钢琴曲》上集,1723年写了两部和三部创意曲等等 。这一时期的创作 , 被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法 。

巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市,在当时也是自由的都市,在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖 。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔,使该市的议员们听了非常饮佩,因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作 。此外 , 他还作其他三个教会的音乐指导 。这期间,他为教堂写了许多很好的音乐作品 , 如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等 。此外,为了谋得宫廷作曲家的职位,他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》 。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样,虽然是宗教作品,但是其音乐精神的如此广阔 , 就像是在面向全人类说话,已经远远超过了宗教的局限 。

从某种意义上可以说,巴赫的成名有赖于他的受难乐 。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历,不仅具有某种史诗性,同时也是现实生活情感的表现 。这种宗教音乐,所表现的悲哀、沉重、压抑的感情 , 应当说是只有当时的德国人才是具有感情 。这种感情,从我们能够听到的 , 也只有德国人写的最深 。当然,由于巴赫本人是新教徒,而宗教显然是他的精神寄托之处,所以这种情感的表现,就很难与某种宗教感情分开来 。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛,已不是一般意义上的 , 而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛 。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色,通过他自己的音乐表达,时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节 , 时而展开史诗般的广阔和宏大 。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品 。

巴赫在《马太受难曲》中,用两组合唱,两组管弦乐,戏剧性地对立起来,而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡 。这部作品也具有很强的抒情性,作品的结束合唱非常有力量,使用两个合唱队、八个声部,描写耶稣下葬时人们的感情 。宽厚的低声部,恰似广阔的河床,旋律在上面奔流 。保持着复调音乐的感觉,而庞大的合唱自由宽广地歌唱着,充满着力量:

甚至在他的器乐作品 , 例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》,也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现 。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放,旋律线的幅度大,音域宽,似朗诵性调的起伏,动荡不安,充满激奋情感 。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心,不求表面的壮丽,而是富于内心的刻画 , 有较强烈的表现 。

由于德国宗教是德国音乐的土壤,历史上德国宗教管风琴音乐也很发展 , 所以在巴赫的创作中 , 仍然保持着复调音乐的典型性,并且起着主导性的作用 。但是 , 这种复调音乐思维方式,恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式,它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐 。仔细分析,其中有清晰的和声结构与功能 。从另外一个角度看,可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法,终将其发展到完美的地步 。

从音乐的旋律特征上讲,由于他的音乐是多声部,因此模仿手法是重要的,结果因造成音乐连绵不断的交织、发展,但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰 。而这却正是巴赫的特性,显然 , 我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的 。此外,从和声的发展来看,大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的 。即使到了18世纪中叶为止,在当时和声所能达到的基础上,其成果是要归功于巴赫 , 他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者” 。

直到1892年,当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后,巴赫的艺术价值才被人更多地了解 。瓦格纳曾说,巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载 。从德国的历史上看 , 新教圣咏(Chorale)在德国民歌中占有特殊的地位 。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的 。值得一提的是,巴赫曾写过不少世俗康塔塔 。在他的《农民康塔塔》中,作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌 。这是了解巴赫不可缺少的一面 。从某种意义上说 , 在巴赫的音乐中,跳动着的正是德国人民的脉搏,这也正是巴赫音乐的灵魂所在 。

J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒 , 他的音乐大多为表达对主的崇拜 , 表现主所创造的世界的和谐,表达的不是情感而是信仰 。J.S.巴赫认为,世间万物都是上帝之创造、之恩赐 , 都在上帝的光辉沐浴之下,音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐,和谐之中对那种上帝之光的仰望 。在J.S.巴赫看来,音乐是他通向天国,与上帝对话的云梯 。音乐本身就是天堂的奇迹 。音乐方式 , 是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在 。

J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外,器乐曲往往通过节奏的对比与变化,来表现复杂的均衡关系 。通过这种均衡关系而作复调处理,对位、变化,达到一种极丰富的循环 。他的音乐 , 简单的也就是最复杂的 , 师最基本的点、线、面的复杂变化,接近于数学与逻辑 。所以研究巴赫的权威,著名管风琴家施魏策尔认为,巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象 。

另外参见:Philippe Charru 的《巴赫的音乐神学》; http://www.riccibase.com/docfile_gb/art-ms01-g.htm

巴赫创作的许多作品透过悲剧性的宗教题材,反映出作者对德国三十年战争后黑暗、贫困、苦难的现实感受以及倔强、傲岸的精神 。在他的世俗内容的作品中,充满着民间的欢快情趣 。
巴赫对音乐的发展有着巨大的贡献:复调音乐的发展在其作品中达到高峰;大小调体系的和声已经成熟;发展和确立了一系列的音乐体裁 。巴赫的创作对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响 。

布兰登堡协奏曲的巴赫简介高尔基曾评价巴赫说:“如果把伟大的作曲家想象为山脉,那么巴赫这一山峰当是高高耸入白云之上的 。那是永远有炽热的太阳光照射、覆盖着的冰雪般闪耀夺目的白顶,巴赫的音乐就是这样纯洁、明亮到结晶的程度” 。巴赫因其对世界音乐发展起了重大的意义,被后人誉为“音乐之父” 。《布兰登堡协奏曲》是巴赫同类作品中最伟大的一部杰作,也是所有合奏协奏曲中最优秀的作品 , 协奏曲中有着舞蹈般的气氛,曲中经常流露出欢娱的感受,该曲共有六首,其中《第二号(F大调)》和 《第四号(G大调)》最为著名 。
巴赫的大型合奏曲作品有什么特点?巴赫的协奏曲形式多样 , 他写过两首小提琴与乐队的协奏曲 , 一首为两把提琴与乐队的协奏曲,他还是音乐史上首先为羽管键琴创作和改编协奏曲的少数作曲家之一 。他的协奏曲代表作是其六首《布兰登堡协奏曲》(BWV1046-1051) 。在这套作品中 , 巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外,还增加了自己的特点,如加强独奏曲与全奏主题的统一 , 用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段 (第5首),又如有的协奏曲只为弦乐而写,没有竞奏的独奏乐器(第3,6首)等 。巴赫共写了四首管弦乐组曲(BWV1066-1069),它们每一首都以法国序曲作为开始,它们都感情充沛动人,反映了巴赫创作轻松乐观的一面 。现在流行的《G弦咏叹调》就是从第三首管弦乐组曲的慢乐章改编的 。此外,他的《音乐的奉献》(有几首键盘乐曲,也有几首未写明固定演奏形式)和《赋格的艺术》(未完成 , 原意用何种乐器演奏不清楚)都是复调艺术的伟大精品 。《音乐的奉献》是1747年他同长子威廉·弗里德曼访问普鲁士腓特烈大帝的宫廷时,根据皇帝指定的主题所作的一系列即兴创作 。他先作了一首六部赋格,回到莱比锡后,又改写了一首三部的键盘乐里切卡尔、一首六部键盘乐里切卡尔、十首卡农和一首四个乐章的长笛、小提琴与通奏低音的三重奏鸣曲 。《赋格的艺术》有十八首最严格的卡农和赋格,采用了最复杂的对位手法 。
巴赫的协奏曲采用了怎样的创作手法?巴赫的协奏曲代表作是其6首《布兰登堡协奏曲》(BWV1046-1051) 。在这套作品中,巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外,还增加了自己的特点,如加强独奏曲与全奏主题的统一 , 用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段(第5首),又如有的协奏曲只为弦乐而写 , 没有竞奏的独奏乐器(第3,6首)等 。
巴赫的协奏曲有什么特点?巴赫的协奏曲代表作是其六首《布兰登堡协奏曲》(BWV1046-1051) 。在这套作品中,巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外,还增加了自己的特点,如加强独奏曲与全奏主题的统一,用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段(第5首),又如有的协奏曲只为弦乐而写 , 没有竞奏的独奏乐器(第3,6首)等 。
巴赫有作过布兰登堡舞曲吗?我记得只有协奏曲?。?QQ音乐上的布兰登舞曲是那首曲子QQ音乐的所谓《布兰登堡舞曲》实际上是布兰登堡协奏曲中的一首,具体是Concerto No.5 in D BWV 1050 III. Allegro

求:巴赫的六首布兰登堡协奏曲http://bt.imagegarden.net/showtorrent_32941.html前四首
http://www.1ting.com/paly/208081ting.htm?慢板第四号G大调布兰登堡协奏曲
http://www.89bt.net/bt/2104.html第5,6首

求巴赫6个布兰登堡协奏曲http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=36&ID=13092
这是一个目录 , 字母“B”的第一个人就是巴赫

6.《布兰敦堡协奏曲》第一号 第一乐章 BWV1046卡尔·李希特慕尼黑巴赫乐团
7.《布兰敦堡协奏曲》第一号 第二-四乐章 BWV1046卡尔·李希特慕尼黑巴赫乐团
8.《布兰敦堡协奏曲》第二号 第一乐章 BWV1047卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
9.《布兰敦堡协奏曲》第二号BWV1047Helmut Muller-Bruh指挥科隆室内乐团
10.《布兰敦堡协奏曲》第三号 第一乐章BWV1048 卡尔·李希特指挥慕尼黑巴赫乐团
11.《布兰敦堡协奏曲》第三号 BWV1048 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
12.《布兰敦堡协奏曲》第四号 BWV1049 Helmut Muller-Bruhl指挥科隆室内乐团
13.《布兰敦堡协奏曲》第五号 BWV1050 Stuttgarter Kammerorchester
14.《布兰敦堡协奏曲》第五号 第三乐章 BWV1050 Karl Richter指挥Munchener Bach-Orchester
15.《布兰敦堡协奏曲》第五号BWV1050 谢霖/朗帕尔/马尔科姆/马纳里指挥圣马丁室内乐团
16.《布兰敦堡协奏曲》第六号BWV1051 Helmut Muller-Bruhl指挥科隆室内乐团

够你听一阵子了,不过需要注册论坛(当然是免费的了)才能试听 。

巴赫布兰登堡协奏曲3号的有关问题不同注释版本而已,因为对巴赫的作品注释版本太多了 。

布兰登堡协奏曲的介绍巴赫的《布兰登堡协奏曲》摆脱了巴罗克音乐的浮华与千篇一律,用一种和平的心态向世人展示当时人们对幸福生活的渴望与追求,而这套作品精巧的创作技法与完美和谐的结构又成为欧洲管弦乐史上的一个重要的里程碑 。
完整版的《布兰登堡协奏曲》试听地址?试听:http://www.tudou.com/playlist/id/3142595/协奏曲具体介绍第一号这一套协奏曲,第一号,F大调,BWV1046,乐器编制:主奏:两把圆号、3支双簧管 。协奏群:第一、第二小提琴(第一小提琴另加Violino Piccolo,就是比现代小提琴调高三度的小型小提琴)、中提琴、数字低音(低音管、大提琴、低音提琴、大键琴) 。此曲共4个乐章:1,快板(此速度并非巴赫所写,巴赫手稿中这一乐章无速度标记),其中独奏群与合奏群并无明显对立 , 是以开始的叠句的反复出现构成 。2.慢板 , 以园号展开,高音小提琴时而脱离第一提琴独立活动,具抒情风格修饰的旋律由双簧管开始,移至高音小提琴再移至低音乐器 , 调性逐次五度下移,在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格,结尾是双簧管的一段花奏 。3.快板,吉格舞曲节奏,这一乐章的高音小提琴声部特别华丽,似乎是为这件乐器而作的协奏曲 。4.小步舞曲,一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式与3个三声中部交替出现,结构为小步舞曲-第一个三重奏(管乐器两支双簧管和一支低音管)-小步舞曲-波拉卡-第二个三重奏(两支圆号与一支双簧管)-小步舞曲 。第二号第二号,F大调 , BWV1047 , 乐器编制:主奏:小号、长笛、双簧管、小提琴各一(创作这首作品时,巴赫考虑到克腾的音乐班子中技巧出众的小号手约翰.路德维希.施里贝尔,他用的是一种高音小号 , 而这里的长笛指的是直笛) 。协奏:弦乐合奏,数字低音 。此曲共3个乐章:1.快板,在低音波壮音形上,呈现富节奏感的主题,主奏小提琴奏出的主题与之交互缠绕,然后由双簧管、长笛、小号呈阶梯式依次转移,全乐章多次转调,饶有情趣 。2.行板,此乐章为长笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏,由小提琴-双簧管-长笛,再小提琴-双簧管-长笛-双簧管依次以卡农的方式表现,多少有些沉思的意味 。3.非常快的快板 , 略呈谐谑风格的主题 , 依次由小号、双簧管、小提琴、长笛、小号以赋格方式一边转调,一边应答,这一乐章为巴赫常用的赋格与奏鸣曲的混合形,协奏只负责伴奏,不演奏主题 。第三号第三号,G大调,BWV1048,乐器编制:小提琴、中提琴、大提琴各3、数字低音乐器 。这一首是突破形式的合奏协奏曲,主奏与协奏无区别,各乐器互为呼应,突出回声效果 。共两个乐章,其间以佛里吉亚终止的的两个和弦连接 。两个乐章是:1.中庸的快板,主题明亮地由齐奏奏出 , 以后各乐器将动机分割,以问答的方式在进行组接 。发展部先以小提琴弱音奏分散和弦,主题再度呈现,分散和弦与主题动机交替,以反复来逐渐接近结尾 。2.快板,由各自反复的两个部分结成,选用了吉格舞曲节奏,不断的在呈示中反复与转调,形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织 。第四号第四号,G大调,BWV1049,乐器编制:主奏小提琴、直笛各2 。协奏:弦乐合奏、数字低音(管乐不加入) 。这一首是这套协奏曲中最为轻快的一首,随后有小提琴带入新的动机,这一乐章中间部分是独奏小提琴激动人心的快速进行 。2.行板,复合三段体,但各段没有明显的区分,充满装饰性的沉思气息 。3.急板,是由赋格曲与意大利协奏曲的有机结合,其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦 。第五号第五号,D大调,BWV1050 , 乐器编制:主奏:长笛、小提琴、拨弦古钢琴各1 , 协奏:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1 。这首作品突出的是大键琴的效果 , 它是6首《勃兰登堡协奏曲》中最受欢迎的一首 。此曲共包括3个乐章:1.快板 , 以气势宏伟的全奏开头,接着是小提琴、长笛、拨弦古钢琴的互相嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思 。最后拨弦古钢琴占主导地位,有一个宏伟的华彩乐段 。2.深情地,这一乐章实际是3件乐器:长笛、小提琴、拨弦古钢琴的三重奏,而拨弦古钢琴左右手又分别构成两件乐器,其中充分展现巴赫的对织体编制的高度技巧 。3.快板,这一乐章是三段体,第一、第三部分是赋格风格的,中间部分有点像古典派发展部的风格,整个乐章各种技术手法交织,丰富异常 。第六号第六号,降B大调 , BWV1051 , 乐器编制:主奏:古中提琴、古大提琴各2 , 协奏:大提琴、低音大提琴及大键琴6部 。这一首被音乐研究家认为是6首中最早的一首 , 它实际是一首为两把独奏中提琴用的协奏曲 。全曲共3个乐章:1.快板 , 三段体 , 在古大提琴与低音的八分音符上 , 古中提琴奏出卡农 , 其它主题也以卡农的方式呈现 。2.从容的快板,这一乐章把悲哀与平静巧妙地结合在一起,突出两把古中提琴的二重奏,大提琴只作装饰 。3.快板,吉格舞曲,吉格舞曲通常以二段体构成,此乐章却是近似不规则的回旋曲形式 。其叠句是第一乐章开始处乐句的变型,未乐章和第一乐章一样,也是围绕反复出现的叠句而构成,其间引入二把古中提琴轻快的对话和快速乐句 。

巴赫无伴奏大提琴组曲的创作背景「音乐之父」巴赫,无疑是巴洛克音乐的集大成者 , 如果要将他的作品做最简单的时期区别 , 可粗略分成三阶段 。第一阶段是1708-1717年间的威玛时期,此时最主要的作品是管风琴曲 。第二阶段是1717-1723年间的柯登时期,虽然仅有短短的六年,但却是他器乐曲创作最旺盛的阶段,包括无伴奏大提琴组曲、布兰登堡协奏曲、无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲、小提琴协奏曲、创意曲、十二平均率等等,都在这个时期完成 。第三阶段是1723-1750年间的莱比锡时期,此时主要创作为合唱曲 。原本在威玛担任唱诗班指挥的巴赫 , 卷入了威玛公爵以及侄子奥古斯特两人之间的纷争 , 导致巴赫与乐长之职擦身而过 。郁闷之际的巴赫 , 正巧获得柯登的雷奥波特侯爵的赏识与邀请 , 1717年他决定离开要威玛皇室投效柯登皇室 。但由于雷奥波特是喀尔文新教教徒,与信奉路德教派的威玛公爵「立场」上有所抵触,因此威玛公爵在放行前刻意刁难巴赫,判他入狱四周 。您一定想象不到吧!受到后世景仰的音乐之父巴赫,当年竟然坐过牢 。离开威玛之后的巴赫,已经拥有无数管风琴曲,但是他在柯登的六年中却创作了更多的器乐曲 。1717年到达柯登的巴赫才32岁,却在事业上达到另一个顶峰,他受命担任柯登的宫廷乐长 。当时柯登的雷奥波特侯爵与一般的皇室贵族相当不同,他除了具备平易近人的性格并充满人情味外,加上从小便学习乐器因此有浓厚的音乐修养,经常与巴赫等宫廷音乐家打成一片 。巴赫在柯登倍受雷奥波特礼遇,不仅环境优渥同时在1721年底娶了第二任的老婆Anna Magdalena , 工作家庭两得意的情况下,巴赫甚至有了在柯登过一辈子的想法 。
.欧洲古典主义时期音乐产生的历史背景欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代 。从那个时代到巴洛克时期之间,大致可划分为:古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段 。

第一节 古希腊罗马时期

古希腊罗马是西方文明的摇篮,西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始,西方的音乐文化也是从这里开始 。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗,如《伊利亚特》和《奥德赛》;数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系 。公元前4世纪前后,古希腊悲剧获得了较大的发展 。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家,在他们的戏剧中,音乐发挥了奇妙的作用 。此时期音乐的特点是:第一,音乐的含义比现在的更为宽广;第二,音乐与其他艺术尚未分离,并且音乐被认为是与其他科学门类如:天文、数学等有密切联系;第三,音乐是单音音乐,且音域较狭窄;第四,已经出现多样的音乐体裁及音阶调式 。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的,罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模,使音乐在古罗马时期又有了一定的发展 。

第二节 中世纪时期

中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化 。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏 。在这之后出现了带花腔的“散文诗”,“填词”圣咏调 。从11世纪开始,西欧文化发展重心转移到了城市,教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐 。

第三节 文艺复兴时期

文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动 , 这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观 , 即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求 。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中,并扩展到了这两百年间的音乐文化中 。于是,复调音乐迎来了第三个发展高峰 , 世俗音乐中更多的反映了现实生活,音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向 。

第二章 巴洛克时期

第一节 巴洛克时期的音乐概述

欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期” 。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年 。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期 。
“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词 。它含有两层意思:一是“不规则的珍珠”;二是“荒谬的思想” 。显然,用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的 。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的 , 但是随着时间的推移与人们认识水平的提高,人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格,“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义 , 而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了 。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期,许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧(包括正歌剧、喜歌剧)、大型声乐套曲(包括清唱剧、康塔塔、受难曲)、协奏曲(包括大协奏曲和独奏协奏曲)、奏鸣曲(包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲)等都是在这一时期形成的 。

第二节 巴洛克时期代表音乐家及其代表作品简述

蒙特威尔第
蒙特威尔第(1567—1643),意大利音乐家,与1607年写成世界上第一部歌剧《奥菲欧》 。

巴赫勃兰登堡协奏曲的鉴赏提到协奏曲 , 恐怕浮现在脑际中的是诸如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《E小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》或拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》等脍炙人口的经典之作 。这些传世精品被全世界所熟知 , 仿佛协奏曲就应该是这样的(炫技的独奏和轰鸣的管弦乐交辉 。美丽的旋律、戏剧的效果、交响性展开,唤起我们或悲伤或激动的情感共鸣) 。大部分这类耳熟能详的协奏曲都是在古典音乐时期(约1790年后)定型并发展起来的,可称为独奏协奏曲 。然而 , 这里介绍的巴赫的《勃兰登堡协奏曲》,却是另一种样式,是巴洛克时期的大协奏曲 , 听起来更象是室内交响乐 。

1719—1721年,应勃兰登堡侯爵之约,巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集,这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》 。

该作品采用当时欧洲盛行的“大协奏曲”体裁,即由一组独奏乐器和另一组伴奏的乐队相互竞奏,形成互动的音乐交流 。通常独奏组的乐器是由两支小提琴加羽管键琴组成,乐队部分则是弦乐家族加通奏低音(羽管键琴) 。但作为六首一套的曲集,巴赫在这里显然是在探讨各种乐器组合的方式,以此来更加丰富而充分地揭示音乐的内涵 。

六首协奏曲的风格迥异 , 不仅乐器组合彼此不同,而且协奏方式也各异 。第一、三、六首中没有独奏乐器组显现,协奏关系表现在乐队分与合的布局之中,接近室内交响乐的风格 。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲,高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色,在现代的乐队中是很难听到的 。第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲 。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲 。值得注意的是,该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏,或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖 。

六首协奏曲都采用意大利式的快--慢--快三乐章的结构布局,这也是今天独奏协奏曲所延续的主要乐章布局 。略有不同的是,第一协奏曲在第三乐章之后接上了一首小步舞曲乐章,添了一只大尾巴 。而第三协奏曲则反之 , 将中间的慢乐章省略了,代之以两个柔板和弦过度,引入另一个快乐章 。这两首协奏曲虽有不同变化 , 但仍保留着三乐章的构架 。由此可见,巴赫在尊重传统的基础上寻求变化和创新的精神 。

这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始 。这是一种典型的社交音乐,体面、欢乐、有点趾高气扬,是当时这类音乐的标签,适用于任何仪式、庆典、宴会等场面 。整个乐章只建立在一个单一的主题之上 。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则 , 在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能 。这或许会被认为是一种单调的音乐,因为它不象现代的协奏曲,对比的主题形象,产生二元的戏剧效果 , 戏剧效果产生故事 。我们已经习惯了听故事 , 一旦没有听到所期望的戏剧效果 , 便会感觉音乐平淡 。其实 , 我们应该学会每次寻听一种情感,多数的人生不也是在平淡中走过的吗?

第二乐章都是抒情的慢板乐章 。这里即有沉思、忧伤情绪又有充满诗意田园画卷 。聆听这一乐章,不求在音乐中得到什么,只需放松身心,享受缓缓流过的音乐时光 。

传统的热情又回到第三乐章 。巴赫在这里向我们展示了他高超的作曲技巧 。第二、四、五首以赋格体结束 。巴赫将这种对位音乐的最高形式发展到了顶峰,后面再也不曾有人超越这位巨人 。一个音乐主题飞翔(拉丁文Fuga意为飞翔)在乐队的各个声部之间,变化多端、穿梭往来 。赋格曲就象延绵起伏的山脉、海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到 。第一、三、六首采用民间舞曲体裁,热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束 。

巴赫的音乐犹如美丽的建筑,从细节到整体都和谐完美 。欣赏巴赫的音乐,不要期望会给你讲故事,也不要指望他的音乐会带给你过度的感情宣泄或令人震撼的效果 。音乐在这里仅仅提供最基本的情绪元素,让你在平静中感觉音乐在心中流过,感觉这一砖一石建起来的音乐殿堂 。

《勃兰登堡协奏曲》在巴赫一生浩如烟海的作品目录中并不醒目,但却是管弦乐作品中的典范之作,至今仍是世界各大乐团的保留曲目 。

巴赫勃兰登堡协奏曲应该是“BWV”吧……

BWV--即原文Bach-Werke Verzeichmls(巴赫作品目录)头三个字母的简写 。这是由德国音乐学院的Schmider Wolfgang于1950年在莱比锡编纂出版的 。这个编号并不是以巴赫作品的作曲年代先后为顺序,而是以作品类别编号的 。从BWV1-524是声乐作品 , 从BWV525-771是管风琴作品,从BWV772-990为键盘乐器作品,最后到BWV1087是管弦乐作品 。

勃兰登堡协奏曲的编号是BWV1046-1051

勃兰登堡协奏曲伟大的德国作曲家J.S.巴赫(1685-1750)以精湛的对位技巧赋予复调音乐无限的魅力 。这组勃兰登堡协奏曲是他众多管弦乐作品中最为著名的一组 。全曲共6首,每首的乐器组合各不相同 。从这组乐曲中我们能体会到巴赫对艺术的感悟能力与杰出的作曲技能 。这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹” 。
1719—1721年,应勃兰登堡侯爵之约 , 巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集,这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》 。
这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作,也是他自由发挥其技能的最佳范例之一,被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲的典范 。这个时期正是巴赫创作的顶峰 , 作品丰富而优秀 。在这组作品中,巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机,而除了创造纯粹的欢愉之外,并无其它任何意图 。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制,同时更借助了巧妙的乐思应用 。
六首协奏曲的风格迥异,不仅乐器组合彼此不同,而且协奏方式也各异 。第一、三、六首中没有独奏乐器组显现,协奏关系表现在乐队分与合的布局之中,接近室内交响乐的风格 。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲,高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色 , 在现代的乐队中是很难听到的 。第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲 。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲 。值得注意的是 , 该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏,或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖 。
这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始 。这是一种典型的社交音乐,体面、欢乐、有点趾高气扬,是当时这类音乐的标签,适用于任何仪式、庆典、宴会等场面 。整个乐章只建立在一个单一的主题之上 。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则,在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能 。这或许会被认为是一种单调的音乐,因为它不象现代的协奏曲,对比的主题形象,产生二元的戏剧效果,戏剧效果产生故事 。我们已经习惯了听故事,一旦没有听到所期望的戏剧效果 , 便会感觉音乐平淡 。其实,我们应该学会每次寻听一种情感,多数的人生不也是在平淡中走过的吗?
第二乐章都是抒情的慢板乐章 。这里即有沉思、忧伤情绪又有充满诗意田园画卷 。聆听这一乐章,不求在音乐中得到什么,只需放松身心,享受缓缓流过的音乐时光 。
传统的热情又回到第三乐章 。巴赫在这里向我们展示了他高超的作曲技巧 。第二、四、五首以赋格体结束 。巴赫将这种对位音乐的最高形式发展到了顶峰,后面再也不曾有人超越这位巨人 。一个音乐主题飞翔在乐队的各个声部之间,变化多端、穿梭往来 。赋格曲就象延绵起伏的山脉、海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到 。第一、三、六首采用民间舞曲体裁,热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束 。
巴赫的音乐犹如美丽的建筑,从细节到整体都和谐完美 。欣赏巴赫的音乐,不要期望会给你讲故事,也不要指望他的音乐会带给你过度的感情宣泄或令人震撼的效果 。音乐在这里仅仅提供最基本的情绪元素,让你在平静中感觉音乐在心中流过,感觉这一砖一石建起来的音乐殿堂 。
《勃兰登堡协奏曲》在巴赫一生浩如烟海的作品目录中并不醒目,但却是管弦乐作品中的典范之作,至今仍是世界各大乐团的保留曲目 。
这张录音是非常著名的,卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一 , 也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家 。李希特的演绎舒缓平稳,而且非完全仿古,但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质,而且具有令人屏息的戏剧性与魅力 , 充满对现世的否定和对彼岸的向往 。这套唱片虽然是60年代的录音 , 但是效果却非常出色 。
巴赫的管弦乐作品中,最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》,这部协奏曲一共6首,编号BWV1046-1051 。这6首著名的协奏曲,一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作,据德国音乐学家海因里希·贝塞勒(Heinrich Besseler)严格的考证,它们实际是为当时克滕的青年王子利奥波德而作,利奥波德会多种乐器,是一位高水平的音乐爱好者 。1718—1719年冬,巴赫从克滕到柏林,曾为勃兰登堡大公演出 , 大公叫巴赫送一些作品给他,巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲,抄完加上献词献给了大公 。这6首协奏曲本不是一套 , 各首需要的乐器组合不同,所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》 。这些协奏曲 , 巴赫使用了当时有可能的乐器编制,当时大公的音乐班子只有6位乐手,而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器 , 根本无法演奏,结果这些作品就在大公的收藏室内高阁了13年 。大公去世后,召集的乐手解散,不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉 。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去 , 他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女 。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹 , 这些手稿才得以保存 。
这6首协奏曲,大约在3-4年内写成,其中第二、第四、第五号遵守的是合奏协奏曲的形式 , 其它3首则有所区别 。在巴赫时代,巴赫所遵循的创作形态,是艺术与技术两者的合成体 。在他的作品中 , 并不表现主观意志 , 歌颂的是神的荣光,这些协奏曲,从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要 。在这样的形式下,自由地展开自己对艺术的感悟能力与超人的技能 。
这一套协奏曲,第一号 , F大调,BWV1046,乐器编制:主奏:两把圆号、3支双簧管 。协奏群:第一、第二小提琴(第一小提琴另加Violino Piccolo,就是比现代小提琴调高三度的小型小提琴)、中提琴、数字低音(低音管、大提琴、低音提琴、大键琴) 。此曲共4个乐章:1,快板(此速度并非巴赫所写,巴赫手稿中这一乐章无速度标记),其中独奏群与合奏群并无明显对立,是以开始的叠句的反复出现构成 。2.慢板 , 以园号展开,高音小提琴时而脱离第一提琴独立活动,具抒情风格修饰的旋律由双簧管开始,移至高音小提琴再移至低音乐器,调性逐次五度下移,在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格,结尾是双簧管的一段花奏 。3.快板,吉格舞曲节奏,这一乐章的高音小提琴声部特别华丽,似乎是为这件乐器而作的协奏曲 。4.小步舞曲,一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式与3个三声中部交替出现,结构为小步舞曲-第一个三重奏(管乐器两支双簧管和一支低音管)-小步舞曲-波拉卡-第二个三重奏(两支圆号与一支双簧管)-小步舞曲 。
第二号 , F大调,BWV1047,乐器编制:主奏:小号、长笛、双簧管、小提琴各一(创作这首作品时,巴赫考虑到克腾的音乐班子中技巧出众的小号手约翰.路德维希.施里贝尔 , 他用的是一种高音小号,而这里的长笛指的是直笛) 。协奏:弦乐合奏,数字低音 。此曲共3个乐章:1.快板,在低音波壮音形上,呈现富节奏感的主题,主奏小提琴奏出的主题与之交互缠绕,然后由双簧管、长笛、小号呈阶梯式依次转移 , 全乐章多次转调 , 饶有情趣 。2.行板,此乐章为长笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏,由小提琴-双簧管-长笛,再小提琴-双簧管-长笛-双簧管依次以卡农的方式表现,多少有些沉思的意味 。3.非常快的快板 , 略呈谐谑风格的主题,依次由小号、双簧管、小提琴、长笛、小号以赋格方式一边转调 , 一边应答 , 这一乐章为巴赫常用的赋格与奏鸣曲的混合形,协奏只负责伴奏,不演奏主题 。
第三号,G大调,BWV1048 , 乐器编制:小提琴、中提琴、大提琴各3、数字低音乐器 。这一首是突破形式的合奏协奏曲,主奏与协奏无区别,各乐器互为呼应 , 突出回声效果 。共两个乐章 , 其间以佛里吉亚终止的的两个和弦连接 。两个乐章是:1.中庸的快板,主题明亮地由齐奏奏出,以后各乐器将动机分割,以问答的方式在进行组接 。发展部先以小提琴弱音奏分散和弦 , 主题再度呈现,分散和弦与主题动机交替 , 以反复来逐渐接近结尾 。2.快板,由各自反复的两个部分结成,选用了吉格舞曲节奏,不断的在呈示中反复与转调,形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织 。
第四号,G大调,BWV1049,乐器编制:主奏小提琴、直笛各2 。协奏:弦乐合奏、数字低音(管乐不加入) 。这一首是这套协奏曲中最为轻快的一首,随后有小提琴带入新的动机,这一乐章中间部分是独奏小提琴激动人心的快速进行 。2.行板,复合三段体,但各段没有明显的区分,充满装饰性的沉思气息 。3.急板,是由赋格曲与意大利协奏曲的有机结合,其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦 。
第五号,D大调,BWV1050,乐器编制:主奏:长笛、小提琴、拨弦古钢琴各1,协奏:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1 。这首作品突出的是大键琴的效果,它是6首《勃兰登堡协奏曲》中最受欢迎的一首 。此曲共包括3个乐章:1.快板,以气势宏伟的全奏开头 , 接着是小提琴、长笛、拨弦古钢琴的互相嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思 。最后拨弦古钢琴占主导地位,有一个宏伟的华彩乐段 。2.深情地,这一乐章实际是3件乐器:长笛、小提琴、拨弦古钢琴的三重奏,而拨弦古钢琴左右手又分别构成两件乐器 , 其中充分展现巴赫的对织体编制的高度技巧 。3.快板,这一乐章是三段体,第一、第三部分是赋格风格的,中间部分有点像古典派发展部的风格 , 整个乐章各种技术手法交织,丰富异常 。
第六号,降B大调,BWV1051,乐器编制:主奏:古中提琴、古大提琴各2,协奏:大提琴、低音大提琴及大键琴6部 。这一首被音乐研究家认为是6首中最早的一首,它实际是一首为两把独奏中提琴用的协奏曲 。全曲共3个乐章:1.快板,三段体,在古大提琴与低音的八分音符上,古中提琴奏出卡农,其它主题也以卡农的方式呈现 。2.从容的快板,这一乐章把悲哀与平静巧妙地结合在一起,突出两把古中提琴的二重奏,大提琴只作装饰 。3.快板,吉格舞曲,吉格舞曲通常以二段体构成,此乐章却是近似不规则的回旋曲形式 。其叠句是第一乐章开始处乐句的变型,未乐章和第一乐章一样,也是围绕反复出现的叠句而构成,其间引入二把古中提琴轻快的对话和快速乐句、 。

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巴赫创作的协奏曲有哪些?巴赫的协奏曲形式多样,他写过两首小提琴与乐队的协奏曲,一首为两把提琴与乐队的协奏曲,他还是音乐史上首先为羽管键琴创作和改编协奏曲的少数作曲家之一 。
巴赫的协奏曲代表作有哪些?巴赫的协奏曲形式多样,他写过两首小提琴与乐队的协奏曲,一首为两把提琴与乐队的协奏曲,他还是音乐史上首先为羽管键琴创作和改编协奏曲的少数作曲家之一 。他的协奏曲代表作是其六首《布兰登堡协奏曲》(BWV1046-1051) 。在这套作品中,巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外 , 还增加了自己的特点,如加强独奏曲与全奏主题的统一,用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段(第5首),又如有的协奏曲只为弦乐而写,没有竞奏的独奏乐器(第3,6首)等 。
巴赫的音乐作品有哪些?

布兰登堡协奏曲

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《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》1、《勃兰登堡协奏曲》1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵,这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯兰德伯格协奏曲 , 展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比,华丽而高超的复调手法,活跃而宏伟的旋律 , 可以说,巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰 。2、《马太受难曲》《马太受难曲》创作于1724至1727年间,取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述 。整部作品结构宏大,共有78首分曲 。分为两大部分:第一部分有35首,描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程;第二部分有43首,描述了耶稣受审,被钉十字架和被埋葬等场景 。3、《b小调弥撒曲》巴赫于1733年写成了这部弥撒中的“恳求主,赐怜悯”(Kyrie)和“荣耀颂”(Gloria)这两段,是为了奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙德三世(Sopsmundm)的 , 当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官 , 后来成为波兰的国王,巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一信 , 请求选侯指派他为选侯的宫廷作曲家,信中还说:“这两首作品可以算作我的作品中非常有特殊意义的乐曲 。”巴赫所说的完全是事实,这部作品确实是巴赫有非常意义的顶峰作品 。4、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)是巴赫键盘音乐中最伟大的作品,这套作品是巴赫音乐创作的峰巅,彪罗(Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》 。平均律是欧洲音乐的基本律制 。5、《法国组曲》法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的,其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》,第六首是后来追加的 。作品大约写于1722-1725年,主要创作时间仍属于科藤时期(1717-1723),这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期 。参考资料来源:百度百科-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫有什么好听的曲子巴赫的小提琴协奏曲一共有三部,数量虽然不是很多,但却非常有名 。这三部协奏曲写于巴赫在科藤的时期,大致创作于1717至1723年之间 。a小调协奏曲编号BWV1041,通常被称为“第一小提琴协奏曲”;E大调协奏曲编号 BWV1042 , 也被称为“第二小提琴协奏曲”;d小调则协奏曲则是为两把小提琴而作 , 被称为“二重协奏曲”,编号BWV1043 。据说巴赫当年创作的小提琴协奏曲至少应该有六首,但如今能够找到原谱的只有上面提到的三首,这得益于在巴赫有生之年,这三部作品的乐谱被反复转抄方才得以流传下来 。就总整体风格而言,巴赫的小提琴协奏曲所使用的乐队规模相当之小 , 伴奏主要由弦乐合奏、羽管键琴和数字低音所组成,所以听起来显得相当清秀、亮丽,犹如器乐重奏 。然而巴赫却以自己的聪明才智赋予了这些作品以独有的新意,使得这些作品充满着戏剧性 。

第一协奏曲,a小调,BWV1041 。第一乐章没有明确的速度标记,按照惯例大家总是用“Allegro(快板)”来演奏,全曲由强有力的合奏开始 。紧接着独奏小提琴带出一个略显哀伤的主题,在整个呈示过程中,乐队则起到烘托、映衬的作用,时而紧随、时而应答,最后以合奏结束整个乐章 。第二乐章由固定低音构成这个行板乐章的基础,而独奏小提琴则有一段极具歌唱性的主题 , 抒情而委婉 , 几经转调、扩展,将整个第二乐章演化成一首美妙的变奏曲 。第三乐章则为速度较快的意大利舞曲,旋律轻盈欢快 。

音乐感是天生的吗音乐感在个体中的表现有迟有早,表现出来有深度与广度基于个体的音乐经验及音乐对他的影响。对于音乐感是天生的还是从学习中获得的问题,是有争议的 。雷维斯、西肖尔倾向于来自先天的看法 , 但训练可以提示出这种先天的潜在能力 。

音乐的作用(资料越多越好)在繁忙的工作之余 , 听听音乐也是一种不错的减压方法,音乐能使心情放松下来 。具体益处分这几种:

1、优美的旋律可以使浮躁烦乱的心里得到平静,但你要选择比较舒缓、轻柔的音乐 。

2、轻缓的音乐可以使人身体放松,缓解压力,从一定程度上能治疗一些心里疾病 。

3、音乐可以刺激脑部,激化脑细胞,优美的旋律能刺激脑部活动,甚至可以达到一定抗衰老效果

4、在临睡前听几首轻音乐还可以提高睡眠质量,促进睡眠 。

5、许多人喜欢边听音乐边工作 , 工作可以做得更好 。在工作时听音乐,的确可以提高工作效率 。

6、音乐是缓解疼痛的有效方法 。总体上来说,音乐对缓解疼痛是非常有效的 。对于慢性疼痛和手术后疼痛,音乐都能减轻患者的痛觉感受和紧张情绪 。

听音乐的好处有很多,可以使心静下来、缓解压力、抗衰老、提高睡眠质量、提高工作效率、缓解疼痛等好处,多听音乐真是益处颇多

听古典音乐哪个音响更适合bose和b&w一款听古典好的蓝牙音响,必然在中高频以及声音还原这两方面有自己的研究 , 一些泛音列的处理会很影响收听的结果 。在这里向你介绍一个专注研究声音美学的品牌,巫 。这可能是音响里高音甜美,中频通透的最佳典范 。当然这要看你的喜好,BOSE的低音渲染太重会使得古典里的一些声音糊掉 , B&W我还没使用过这里就不评价 。但下面这款巫的我是有用来听过莫扎特,柴可夫斯基以及很多知名的古典音乐家的乐曲,效果很恢弘很棒 。巫喀秋莎的桌面HiFi音响 , 双喇叭单元设计,三频均衡 , 除了中高频喇叭外,还有中低频喇叭单元,解析度非常高 , 还有小仰角设计,可以根据巫喀秋莎摆放的不同位置调整小仰角,从而可以获得更准确的相位 。而且 , 外观设计也非常独特美丽 。巫-喀秋莎巫-喀秋莎-集功放和音箱于一体(一体式设计)-外观精致小巧,不占空间-双单元设计(可仰角可调节设计&无指向单元设计) , 实现您无论身处音响的哪一个方位都能够获取到完整的音乐信息的需求-第一单元金属腔体以及第二单元木质腔体增高了声音的解析度和明亮度-声音还原度高,音色干净、温暖
音乐是什么?
布兰登堡协奏曲

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音乐是用有组织的音构成的听觉意象,通过各种音响元素在时间中展现 , 来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式 。音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福 。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起 。音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福 。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起 。音乐能让人品味到热爱生活的渴望,同时感受到音乐和自然揉合带给我即清清新而又纯净的空间 。音乐中的歌词就是一首诗 , 常常就会跟着歌词走进填词者的心境,而我的思绪就被歌词和音符所束缚陶醉其中,独享其乐 。倾听音乐,无论是开心也好、失落也罢 , 都能找到适合自己心情的音乐 , 愿与她分担、愿与她相伴 。音乐是很纯粹的东西,没有一点的杂质,没有一点虚假的成分 。所以我爱上音乐,独乐有时比众乐更让人神往 。扩展资料听音乐不仅是一种娱乐活动 , 更是一种有效的保健养生方法,具有生理、心理和社会适应等多方面的作用 。在生理方面 , 音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用 。音乐可以用乐谱描述,依据乐谱演奏,但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的 。乐谱作为一种符号的语言 , 只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧 , 却无法记录声音本身 。因此在录音技术出现之前,欣赏音乐必需现场聆听,或自己亲身参与演奏 。参考资料来源:百度百科-音乐
巴赫的代表作是什么?
布兰登堡协奏曲

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【布兰登堡协奏曲】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年3月21日-1750年7月28日),代表作是:《勃兰登堡协奏曲》,《马太受难曲》,《b小调弥撒曲》《平均律钢琴曲集》等 。巴赫是巴洛克时期的德国作曲家 , 杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为“西方近代音乐之父” 。扩展资料:巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息 。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想 。他深受着生活给他带来的痛苦,有丰富而深刻的生活感受 , 虽然他消极、屈服 , 但也还没有看到改变生活的途径 。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神 。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容 。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想 。参考资料:百度百科--约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫最著名的钢琴协奏曲是哪首?巴赫没有钢琴协奏曲,巴洛克那个时代还没有钢琴协奏曲的体裁 , 连管弦乐队都不成熟,怎么可能会有钢琴协奏曲,只有几重奏而已或者小提琴协奏等 。

巴赫的代表作E大调前奏曲
小步舞曲
G大调无伴奏大提琴组曲
a小调无伴奏长笛组曲(相传这是巴赫所作的最不像长笛组曲的长笛组曲)
G弦上的咏叹调
英国组曲
法国组曲
哥德堡变奏曲
布兰登堡协奏曲
马太受难曲
以上,是自己记得的,以下是查资料查来的 。
巴赫主要作品目录
管弦乐
作品编号
作品名称
BWV1046-51
《勃兰登堡协奏曲》
BWV1052-58
羽管键琴和弦乐的协奏曲七首
BWV1060—62
两架羽管键琴和弦乐的协奏曲三首
BWV1063-64
三架羽管键琴和弦乐的首
BWV1065
A小调四架羽管键琴和弦乐协奏曲(维瓦尔迪协奏曲Op.3No.10的改编曲)
BWV1044
长笛、小提琴、羽管键琴、弦乐协奏曲
BWV1059
羽管键琴、双簧管、弦乐曲
BWV1041/BWV1058
A小调小提琴与弦乐曲
BWV1042/BWV1054
E大调小提琴与弦乐曲
BWV1043/BWV1062
D小调两把小提琴和弦乐
BWV1060
D小调小提琴、双簧管与弦乐曲(羽管键琴协奏曲的改写稿)
BWV1066—69
四首组曲
室内乐
BWV1080
《赋格的艺术》
BWV1079
《音乐的奉献》
BWV1002,1004,1006
三首小提琴独奏《古组曲》
BWV1001,1003,1005
三首小提琴独奏《奏鸣曲》
BWV1014—19
小提琴和钢琴六首奏鸣曲
BWV1020—25
小提琴或长笛和钢琴奏鸣曲六首
BWV1036—39
两把小提琴或两支长笛或两支双簧管和羽管键琴的四首奏鸣曲
BWV1030—35
长笛和羽管键琴奏鸣曲六首
BWV1027—29
低音维奥尔琴(大提琴)和钢琴奏鸣曲三首
BWV1013
A小调长笛奏鸣曲
BWV1007—12
大提琴六首组曲键盘曲
BWV992
《降B大调随想曲》(为送别亲爱的哥哥而作)
BWV903
D小调《半音幻想曲与赋格》
BWV972—87













No.1,2,3,4,5,7
和9
是维瓦尔迪作品的改编曲,No.3是马尔切洛的作品改编曲,N.14和15是泰勒曼作品的改编曲)
BWV806-11
《六首英国组曲》
BWV922
A小调幻想曲
BWV904
A小调幻想曲与赋格
BWV812—17
六首法国组曲
BWV952
C大调赋
BWV988
《戈尔德堡变奏曲》
BWV772—86
十五首创意曲(二声部)
BWV787-801
十五首创意曲(三声部)
BWV971
《意大利协奏曲》
BWV825—30
六首古组曲
BWV924-32
《为W•F•巴赫而作的九首前奏曲》
BWV933—38
六首前奏曲
BWV995
G

调管



BWV592

7


















BWV802

5




奏《







BWV5

37
C


BWV542

巴赫是哪国人,代表作是什么1.伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师 。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华 , 曲尽其妙 , 珠联璧合,天衣无缝 。巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘 。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长,今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家 。
巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫 。天赐良机,他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里 , 他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了 。他父亲是一位优秀的小提琴手,祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家 。
2.巴赫是一位多产的作曲家 。他的作品包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲 。总计起来,巴赫谱写出800多首严肃乐曲 。

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维也纳森林故事
E调前奏曲(巴哈)
F调旋律(鲁宾斯坦)
G弦之歌(巴哈)
摇篮曲(勃拉姆斯)
花仙子
苏格兰之歌
春之声圆舞曲
英雄交响曲(贝多芬)
蓝色多瑙河舞曲
春之歌(门德尔松)
春江花月夜
茉莉花
莫斯科郊外的晚上
月光(贝多芬)
行星组曲(霍斯特)
月光曲(德彪西)
杜鹃圆舞曲
吉他奏鸣曲(威尔第)
查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯)
重归苏莲托
野玫瑰
梦幻曲(舒曼)
四季(威尔第)
棕发少女(德彪西)
金银圆舞曲
横笛协奏曲1号(莫扎特)
钟(李斯特)
夏夜午后之梦序曲(门德尔松)
钢琴协奏曲2号(拉赫马尼诺夫)
夏天里最后一朵玫瑰
水上音乐(亨德尔)
胡桃夹子圆舞曲
天鹅(圣桑)
汉宫秋月
自新大陆(德沃夏克)
天鹅湖
沉思曲(马斯奈)
致爱丽丝(贝多芬)
威廉退尔序曲(罗西尼)
流浪者之歌
舞乐组曲(巴哈)
威风堂堂进行曲
浪漫曲
良宵
寒鸦戏水
海顿小夜曲
小夜曲(舒伯特)
小夜曲(萧邦)
渔舟唱晚
溜冰圆舞曲
雨中
少女的祈祷
火光(安德松)
雨滴(萧邦)
高山流水
平湖秋月
昨日重现
秋日的私语
第六感生死恋
海边的星空
蓝色狂想曲
离唱
魅力东方情
爱的婚礼
舒伯特小夜曲
乡愁
我只在乎你
小河淌水
悲怆
科里奥兰
皇帝
深深的海洋
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