河南安阳书法家王志立，曾在书法国展获奖无数，我们翻开近十余年书法大展的获奖、入展名单，几乎每届都能看到他的名字。与一些书法家成名后不再热衷参展不同，王志立似乎对展览始终抱有极大的兴趣。

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在全国第十一届书法篆刻展上，王志立获得最高奖——优秀奖；在第十二届书法篆刻展上，中国书协作出改革，决定不再评奖，即便这样，王立志仍以两件作品（行书、草书）入展，成为那届展览成绩优异的书法家之一。

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能够始终在全国书法最高级的舞台上取得成绩，本身就证明王志立的书法创作始终处于书坛的顶端。这是否也说明他一直在进步呢？
遗憾的是，我们翻看他在全国第十一届书法篆刻展上的获奖作品，与第十二届书法篆刻展上的获奖作品，就会发现其实王志立在创作上的改变并不算大。

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由此可看出，在两届国展之间的四年时间，整个书坛的创作也提升并不明显。事实上，书法风尚以及整个社会创作水平的提升，是潜移默化、缓慢发生的，不可能在短时间内出现大幅度改变。这种规律体现在王志立的身上，也体现在整个书坛。
王志立生长于中原之地，这也让他对朴拙、雄强、宽博、大气一路的书法有着天然的亲近感。在当代这个以展厅为主的书法环境下，王志立选择以大字草书作为自己的创作方向，体现出他对书法风尚有着敏锐的嗅觉。

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无论是十一届国展的获奖作品，还是十二届国展的入展作品，王志立的作品均是巨幅大作——八尺整纸，接近2.5米高、1.3米宽。大字、大尺幅，再加上草书的磅礴气势，愈加凸显了博大雄强的艺术感染力和视觉冲击力。
然而，书法作品写得大、尺幅大就算好吗？王志立的作品的确气势撼人，但总显粗糙。

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王志立的书法，取法比较清晰，有颜真卿行书的笔意，最终落脚于明清大字行草，尤其是对倪元璐书法借鉴较多。倪元璐是明末与王铎、黄道周齐名的大家，书法涩劲朴茂、清奇高古。王志立学倪元璐，得到了风骨凌厉，却失于秀雅。
在用笔上，王志立写得极为凌厉，起收笔刚猛异常，转折处骨骼嶙峋，总体来说是偏向外露的。书法讲究气韵内敛，王志立一味外张的写法，终会失了含蓄与优雅，给人以“怒目圆睁”之感。

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在用墨上，王志立是极为大胆的，不仅运用了干、湿、焦、枯之法，还借鉴了王铎的涨墨法。显然，他十分清楚墨法对于一件书法在艺术表现上的作用，所以在作品中十分在意墨法。
太在意，就难免刻意。王志立在作品的用墨上，虽然体现出较好的节奏感，但不够自然，也不够和谐，有些刻意为之之嫌。
古人在用墨上，是蘸墨后一直写到墨枯，然后再蘸墨一直写到墨枯。而当代书法家，为了墨色变化，何时该蘸墨，那个字要写得枯一些，都做过精密安排，根本不是自然而然的状态，哪能像古人书法那样和谐？
【 书法家&河南书协副主席，以凌厉的草书屡获大奖，是粗糙还是率意？】