李可染！张际才：现代山水与古典山水有何主要区别？

文章插图
以下文字由子语整理自张际才中国写意山水画训练营，图片选自训练营教学课稿及《怎样画写意山水》（岭南美术出版社 2017版）、《张际才山水画册》（2020版）以及近作等。
一、什么是山水画中的"势"？创作时如何"取势"？
山水画中的“势”是画面整体形象的一种倾向性、趋势性的韵律感，或者说是动感、节奏感，也是画面的一种形式美感；比如太行山，它就有一种向上的、峻峭的、硬朗的动感；南方山岭，它就有一种流动的、连绵的、温润的节奏感。这就是“势”，它既是大自然本身的特征，也是我们画画时要重点去表现的一种形式美。
我们经常说看画要“远取其势，近取其质”,又说创作时要从整体到局部，讲的就是要抓住画面整体之“势”，没有“势”的画面，则气脉不通，气韵不连，很难达到想要表达的意境。所以有人将构图称为“置陈布势”，“布势”是决定构图成败的关键。
那么，创作时如何“取势”呢？
1、时时把握全局，从整体到局部。画面所有的形象，都要为造势服务，切忌一上来就抠细节，被形象细节所纠缠，一定要先确定画面整体的大势，即你所描绘形象的布局、走势，它们排列组合的大致方向形式如何，一定要先心中有数，才落笔具体的细节。
2、注意在写生中写“势”。“师造化”是最好的老师，大自然千变万化，千姿百态，经常呈现出让人惊叹的形式美，这就要求我们善于观察，抓取自然景物本身的“势”，合理取舍，适当重组，把大自然中本身蕴涵的“势”写出来，然后内化于心。
3、利用透视关系去表现。比如要画出山川之高峻之势，就可以运用高远法；要表现群峰星罗棋布，气象万千之势，就可以运用深远法，作“鸟瞰”之视；或用平远之法，作全画幅式扫描；要画出群山巍峨、连绵不断的气势，就要注意前景大、笔墨重，后景小、笔墨淡。
5、注意构图中的呼应、虚实、藏露、开合等关系，善于运用对比、映衬、夸张等手法，表现景物的动势，“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”，大小前后、浓淡粗细的对比，景物的形式变化、遮盖掩映，弯曲小路，留白，小桥，点景，甚至画中的题款钤印等等，都能助力营造各种不同的“势”。

文章插图
二、现代山水与古典山水的主要区别在哪里？
1950、1960年代，经过“新国画运动”，画家们走进现实生活，以全新的眼光重新审视自然山水，像西北画派的赵望云、石鲁，北京画坛的李可染；江苏画坛的傅抱石、陆俨少；以及岭南画派的关山月、黎雄才等艺术家。都在用自己的笔墨直接面对大自然，重新探索中国画的笔墨表现，中国山水画呈现出与古典山水大异其趣的局面，使中国山水画进入一个全新的发展时期。
那么，这种现代山水与古典山水有什么显著区别呢？
一是古典山水画以线条勾勒为主，现代山水则加入了“块面”的造型表现方法，淡化了线条的作用，强化了点染、挥写的“块面”造型手法。像李可染、傅抱石、关山月、石鲁的山水画，近景树石出现大量的浓墨团块（或色彩），以块面来表现树石，这在以前是不敢想象的；树干树枝虽然仍然是以线为主，但已不再是传统的篆隶笔意，使铁画银钩变得轻松、自然、流畅，使之服务于形象塑造；树叶也不再拘泥于传统技法，用圈和勾来表现，而是随意点染，甚至用大块的墨块（或色彩）来表现。