李可染！张际才：现代山水与古典山水有何主要区别？( 二 )

二是古典山水画面是二维平面的，而现代山水则借鉴了西方风景画的表现方法，更注重空间感和立体感的营造，更接近于自然物象。如李可染的山水画便是借鉴了西画中的光影变化，以及焦点透视法，山石树木注意立体感，敢于用浓淡墨的深浅拉开远景与近景的空间层次，消解了笔墨的独立性，同时更注重画面的整体效果，以营造整体韵味情调为主导。
三是古典山水虽然千笔万笔，但对自然物象的结构把握往往是图案化的、程式化的，缺少真实感。现代山水则强调到真山真水和现实生活中去写生，注重山石的层次结构、脉络走向，树枝的穿插交待，云烟的起伏变化，写实与写意融为一体，使山水画更加厚重磅礴，辉煌壮丽，气韵不凡。
四是在意境营造上，现代山水则完全不同于古典山水萧疏荒寒的艺术格调，改变了寒山瘦水和残山剩水的静雅，不再图绘古人诗意，描绘林泉情趣，取而代之的是充满时代气息的画面，并呈现出主观情致气韵丰沛浓郁的基调。

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三、为什么要重视山水画中的题款？
传统中国画特别讲究诗、书、画、印一体，现代中国山水画虽然简化了题款（题跋）的要求，未必一定要有诗，书、印的形制也没有古代那么严格，但题款仍是中国画必不可少的要素之一（书、画、印），因为它有五大作用：
一是增加形式美。书画同源，题款的书法本身就是一种用线的形式构成，如果题款的书法优美，笔致与画面的笔墨一致，就会增加画面的形式美，使书画在美学上融为一体，形成中国画独特的表现语言。比如你画了一幅现代泼彩山水，表现祖国山川的变迁，如果你用篆书题款，就显得有点不搭，反而破坏了画面的形式美感。
二是加深画面意境。贴切的诗句（标题）、题跋，概括性较强，又富有诗意，可以起到点醒画面，深化画中意境的作用。对欣赏者来说，好的题款可以起到启发、提示的作用，更容易产生“诗情画意”。
三是贯通气韵。在山水画创作中，我们经常强调景物要分组，要讲究整体布局的“势”，但有时景象布局还是有点散，这时用题款来弥补也是一个办法，通过题款或题跋的文字（或印章）使景物上下或左右连接起来，使画面整体效果更加协调一致，从而起到贯通气韵的作用。
四是制衡画面。一幅画初稿完成，有时构图上会发现左右上下太对称或畸轻畸重的失衡现象，这时通过题款文字的墨色浓淡、字数多少、字体形式、横竖格局等形式，可以打破对称，或者制造平失衡，使画面的上下左右、虚实、轻重均衡得当。
五是增加装饰美。装饰美是绘画作品的艺术属性之一，题款的书法本身就具备书法的形式美，题款文字的风格、排列形式、字体、大小、浓淡、粗细等，都能增加画面的装饰美。
初学中国画者，从一开始就要有意识地重视题款，一是注意勤练书法，不要求达到多高的水平，但起码书法水平要与画面一致，要找到一种适合你画风的书体；二是要多读文史哲方面的书，增加文学修养；三是题款时要注意上述五方面的正面作用，不要起反作用。

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【李可染！张际才：现代山水与古典山水有何主要区别？】四、为什么说画山容易点苔难？点苔要注意什么？
“苔点”是山水画中重要的构成要素，也是一种必须掌握的重要技法，其表达形式丰富多样，被历代画家重视。明代唐志契在《绘事微言》中说：“ 画不点苔，山无生气。昔人谓苔痕为美人簪花，信不可缺者。又谓画山容易点苔难，此何得轻言之。” 点苔就像美女插花，能起到点睛传神，强化突显主体形象的作用，所以黄宾虹曾说：“山水打点，似人物画点睛。点非微不足道，点之得当，山水精神倍增。”