文人#他真的不懂透视吗？中国画和西方画就是不一样，石涛真不懂！

好多人说石涛不懂透视，那是拿着西方的透视和中国画来做比较喜欢其实这是不客观的中国画没有西方那一套逻辑，中国画是三点透视，还有就是三远透视，这个是比较自由的，好多人看到石涛画峡江帆船的时候，说比例方面有些问题，这些问题，在现代人看来，会觉得不舒服。不过在古人看来，这种明显融合想象力的画面充满了文人情怀。
古人是不重这个的，他们追求的东西不一样的不仅仅是停留在事物的表面，他们追求的是绘画所表达的精神内涵，唐诗宋词中有很多与“江帆”有关的名句，欣赏石涛的画，我们的大脑中就会浮现出相关的诗句。联想让画面多了浪漫主义气息。欣赏这样的画作，更能打动内心。艺术作品的美好之处在于，可以进行心灵沟通，产生情感共鸣。

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这就是古人绘画的高明之处，他们的画总是很含蓄给人意犹未尽之感，更留给人更多的想象的空间，不像油那样直白的表达出来一下子全部展现出来，一开始让人感觉很新鲜看多了就觉得乏味无趣。
当然石涛的画也会被说成野路子，却是按照文人画的高标准，他的画是不符合的，不和，古之总以和为贵，多看看文人画自然就会明白其中道理，文人画是容不得半点野气的。

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石涛的好多画可以用四个字概括这幅画的主题，“空山哭声”。这四个字体现了极高的美学格调，画面没有一丝悲凉，画面也没有一丝惆怅，只有磅礴的气势。因触动而流泪，因伟大而感慨，这种境界不是每一个画家都能达到的。当然也和石涛个人的人生经历有关系，个人感情的外漏。
作画首先就是立意要高，这样意境才能深远，看得越多，思绪纷至沓来。石涛把他想说的内容，留在了画中。想要了解石涛，那就去看他的作品吧，画中“住着”一个真实的石涛，很多人个人境界达不到是很难看出石涛的语言，能看懂的都被他的画中强烈的感情所折服。

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我们都知道石涛一生心都在红尘之中，年轻的时候一直想着出人头地，在官场上混，可是命运就是这样，越想要这样却偏偏不能，只能落得个空悲切，他知道晚年的时候的感觉没有了希望，最后寓居在扬州，这才安定下来，前半生几乎都是出于漂流不定的状态他的画同样给人的感觉是感情热烈，当然也躁动，里面有躁动的成分，不静。

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【文人#他真的不懂透视吗？中国画和西方画就是不一样，石涛真不懂！】在扬州也促进了当地的艺术发展，作为他这样的大画家，他不仅用作品表达艺术见解，而且他的见解代表了创作的趋势。而石涛晚年的山水则安静了很多，绘画造诣也高超，出现了很多佳作。