古典音乐&旅美指挥家冯大猷：古典音乐前端的乐队灵魂妇幼保健院|健康|教育|讲座|青

在纽约波西米亚国家音乐厅，一名表演者在舞台上穿戴着VR设备，现场的观众可以通过大屏幕感知到表演者的视角，从其视角去感受虚拟世界，虚拟世界和现实世界的重叠互动，使时空不断延伸交错，生成一种独特的体验。
这种别开生面的音乐表演形式，正是由美国国际室内乐团创始人冯大猷创造的，近日，在接受潇湘晨报专访时，冯大猷谈及了这种给予观众更多音乐沉浸感的表演方式，“我想让更多人以一个更具创新、更具想象力的方式去感受古典音乐，古典音乐也可以在现代流行。”在冯大猷看来，指挥早已不局限于艺术技巧的表达，“指挥是灵魂、是桥梁，要拉近观众和乐团间的距离，更要突破常规表演方式的局限，拓展古典音乐表演的边界。”

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化身桥梁，指挥家就是一支乐队的灵魂
冯大猷出生于中国香港，在星海大学就读预科后考上了茱莉亚音乐学院，在国外求学期间他师从指挥名家，很快就走上了指挥的道路，并凭借极具个人特色的指挥风格，成为了乐团的灵魂人物，“我认为指挥不仅是局限于艺术技巧的角色，更是一个乐团的灵魂，要凭借高远的信仰与卓越的个人魅力，化作连接顶级乐手们的桥梁。”除了连接好乐手，冯大猷也一直致力于拉近观众和乐团间的距离，在2019年“艺术人生”音乐会上，他邀请观众坐在管弦乐团之间，让观众近距离地感受音乐魅力。

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“在音乐表演中，指挥家既要当好编剧，又要当好导演，需要把编排好的每个细节具体呈现出来，这种对音乐的诠释，非常考验指挥家个人的艺术功底。”冯大猷重视平常的每一次练习，他把每次练习都当作正式的指挥，“我常常在独自练习时幻想面前有五十个人，通过肢体动作和面部表情将作曲者的感情与意念传递给乐手，让音符带着时空的记忆向观众席流去。”
突破局限，拓展古典音乐表演边界
“为了让观众身临其境，‘看见’音乐，再加上当时VR技术十分流行，我就想可不可以把VR（虚拟现实）技术运用到音乐会上”，2017年，冯大猷举办了一场名为“新大陆·新音乐”的音乐会，在音乐会上他融合了VR技术，使音乐变得可视、可感。冯大猷的创意吸引了伦敦爱乐乐团首席林冠羽，他特意从英国赶来纽约，配合着一起完成了这场演出。
冯大猷说，自己期望通过新的尝试以突破以往表演形式的局限，从而拓展古典音乐表演的边界。他曾经举办阁楼系列音乐会，通过指挥将音乐和建筑融合，实现音乐与建筑的精神连接。“我坚信建筑与音乐都是独一无二的存在，所以不管是在纽约第五大道美国黄金时代的建筑物，还是在世界首富的宅邸，我在选曲时往往会选择与建筑同时代的作品，通过自己的表演使建筑和音乐实现融合”。
并非高不可攀，古典音乐也可以流行
“古典音乐也可以流行”，这是冯大猷一直以来的看法，他不断在表演形式上进行创新，以求更贴合观众的心理和时代的发展，但创新就不可避免地会带来挑战，“比如2019年的‘艺术人生音乐会’，这场音乐会打破了舞台与观众的距离，但无疑也会影响木质演奏厅的声音流动与共振，需要我们在演出时保持最极致的专注，所幸我们最终的演出还是非常成功的。”
致力于古典音乐的推广，冯大猷也得到了同行的赞赏，著名乐团大都会歌剧院中提琴首席米兰·米列萨夫列维奇就感叹说，冯大猷创新性的表演让他收获了“对音乐革新最震惊的一次体验”。被誉为“艺术界的七大奇迹之一”的玛莎·葛兰姆舞团也向冯大猷抛出了橄榄枝，玛莎·葛兰姆舞团的首席舞蹈家辛颖认为，“冯大猷的想象力和专业素养是符合玛莎·葛兰姆舞团的需求的，由他来担任圣诞舞剧的现场指挥一职，可以让传统舞剧焕发新的活力。”冯大猷一直觉得古典乐离大众并不远，在它盛行的年代里，它就是当时人们的娱乐方式，只是随着时间变迁，它变得越来越高不可攀，有了各种限制与门槛。冯大猷表示，“作为一个艺术家，我要让更多的人明白，古典乐并不需要他们坐得很笔直，或者有那么多条条框框限制，它可以流行起来，可以成为我们生活的伴奏曲。”