灵魂!直击书画:没有灵魂的画作,只是一个躯壳,毫无生机

中国画是精神世界的复刻,里面有可能,也有不可能,凭借自己的想象而呈现。任意挥洒的自由,天马行空的想象,快意洒脱的变换,行云流水的舞姿,高亢起伏,低沉平缓的旋律。因而中国画的创作着重点在于生命赋予的节奏,而不是生命赋予的形态。创作时墨色的浓淡干湿,线条的长短粗细、曲折,点线的交叉及互包互融,明与暗的呼应,虚与实的对比等所形成的韵与势是其灵魂所在,是其所要表达之意。而物象之形态只是为凝韵造势而需的笔墨作载体。


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中国画虽然以精神世界为主体,但是并不代表形态不重要,只是对形态做了概括,对物象的形进行了抽丝剥茧,对其留下了最为关键的形态特征。这也是为何中国画看似简单,但是想要到达高度却无比之难的原因。因为画物象的形态,想要画的逼真,只要经过系统的训练,有时间去慢慢扣,几乎所有画画的都能做到。但是要以神韵,以骨架而造韵凝势,不是临抄自然,不是用时间慢慢磨就能达到的。这需要画家有丰富的学识,需要画家对物象非常的了解,并且能够从这个物象的躯壳中剥离出其灵魂,并为其灵魂造韵凝势,构建一个人文形态。


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中国画自宋元始,文人画开始达到空前的高度,也真正意义上的成为了中国画创作的主旋律,也成为中国画的创作核心思想。但是宋元时期并非文人画的开始,而是中国画画家真正认识到文在中国画中重要性,真正地为中国画所找到灵魂。可是中国画发展到今天,却把中国画的灵魂丢失掉了,现在的画家基本都在炫技,少有人去读书,去发现美。生生地把中国画几千年铸就的生命抹杀掉,从而使得现在的中国画只剩下了躯壳,可是再漂亮的躯壳没有灵魂,也只是一个死物。


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