胸藏万壑写风云--吴振书画印象

自古以来，江苏的山水画可以说是奇峰迭起、群峰竞秀。为了纪念钱松岩先生，也为了推动中国山水画的发展，扬子晚报与钱松岩艺术馆拟于2022年1月17日-23日联合举办“向经典致敬”山水画邀请展。本次展览也将在扬子鉴藏微信公众号上同步推介。本期向大家介绍的艺术家为吴振。

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吴振:中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京师范大学艺术硕士，江苏省委宣传部紫金文化人才培养工程文艺优青，江苏省青年美术家协会理事，山水艺委会秘书长，第十一届江苏省青联委员，江苏省美术馆书画工作室副主任，二级美术师。
胸藏万壑写风云
--吴振书画印象
江苏省美术馆的吴振是一位才情与功夫俱佳的优秀青年画家，这里所说的优秀，当然是从他当下的笔墨所呈现出的状态来说的，在他的书画作品中，我们能清晰地看到他的勤奋的态度和扎实的能力。同时，他有一种谦虚平和的品格，我相信这也是一个艺术家成功的一个非常重要的因素。作为一个专业单位的画家，他知道自己比体制外的其他画家多一份机遇与压力，所以一直非常努力。虽然我们平时的交流并不多，只是在一些书画活动的时候偶尔见面聊上几句，但他的清醒与理性一直让我抱有好感。

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在与吴振的接触和欣赏他的笔墨中，我有三点非常深的感受:
一是笔墨有法度。我们欣赏任何一件艺术品，其实都会遵从一种对法度的认识，也就是说，一个书画家，他的作品能不能有很高的境界，他是无法脱离法度而存在的。对于一个青年书画家来说，你的笔墨基础如何，可以说，是将来能否走远的一个非常关键的问题。从吴振的作品中，我们可以清晰地看到他在传统的田垄上走来的，对传统的笔墨精神有着深刻地理解和表现，在他的山水中，既有着宋元山水的意绪，也有着现代审美的渗入，同时还有着自然山水的精神，无论是写生还是创作，这些，都自然地统摄于他的笔下，可见他有很好的悟性，在传统的笔墨基础上是下过很大苦功夫的。另外，他对书法有着极为重视的态度，这是非常好的事情。我看到过他的书法，点画、结字、气韵都非常好，从容不迫，有古意，不做作，不是时下很多画家那种任笔为体的自由写法，而是笔笔规矩，生动结实。实际上，在很多的优秀画家中，可以说，书法的境界的高下在某种程度上直接影响着绘画境界的高下。可以肯定，吴振的书法会为他的画增色不少。

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二是境界得自在。拙见以为，所有好的书画作品，都需要技术的支撑，同时，又不能只停留在技术层面，要有思考、有性情，还要能有意外，这种意外要有意味、有意趣，这才能进入一种真正意义上创作的境界。吴振的能力表现在多个方面，山水花鸟都有涉猎，尤其是他笔下的山水，善于造境，有一种“登山则情满于山，观海则情逸于海”的襟怀。他的画，无论是巨幛大幅，还是信手的小品，无论是山重水复的叠嶂大壑，还是十里杏花的烟雨江南，或波澜起伏风云阔大，或深秀文润迤逦清雅，都能有一种静深幽远的审美意象气象。这种气象，正如清人恽寿平在《南田画跋》中所说的:“意贵乎远，不静不远也;境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。古人云:咫尺之内，便觉万里为遥。其意安在?天机幽妙，倘能于所谓静者深者得意焉，便足驾黄王面上矣。”实际上，这是吴振精心营构的精神家园，他远离繁华，闭门深山，在自己的精神家园里辛苦耕作，忘情自在。