人物画@写造化之美抒胸中真趣——探寻李可染的艺术足迹( 二 )

“从宋元山水造境，到龚贤、黄宾虹的积墨层层，李可染深深扎入传统，且于壮游写生中，以生活、生命的生机激活‘古法’，并使之焕发出创新的力量。”中国美术馆馆长吴为山将李可染的艺术禀赋总结为一个“悟”字。这样的悟性，彰显在他的每一幅画作中，更体现在他对于临摹、写生和创作三者之间关系的理解上。李可染通过临摹古人的经典作品，培养起对传统中国画独特美学品格和艺术语言的认识，但又不沉湎其中，而是从现实生活出发，创造属于当下时代的审美样式。他敢于与前辈的创造拉开距离，敢于与自然物象拉开距离。其写生作品，始终在尊重客观自然之美的同时，忠于自己独特的感受。造化之美与真情实感的统一，是李可染创作最鲜明的特色。
纵览李可染从20世纪40年代至80年代，逾越40年的创作历程和艺术全貌，无论是群峰耸立的雄浑之景，还是柳丝摇曳的天趣之境，皆是他“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”后所领悟出的心中世界。这世界，呈现着巨大的包容力，将万物的自然之美吸收、归纳，转化为秩序与形式交织的艺术之美，遥接伟大的传统，在古与今、中与西的时空对话中顿见光明，尤见匠心。
九牛图（中国画）李可染

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井冈山主峰图（中国画）李可染

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但识琴中趣（中国画）李可染

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绿雨图（中国画）李可染

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颐和园文昌阁（中国画）李可染

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巫峡帆影（中国画）李可染
《光明日报》（ 2021年12月12日 09版）
来源:光明网-《光明日报》

人物画@写造化之美 抒胸中真趣——探寻李可染的艺术足迹( 二 )

人物画@写造化之美抒胸中真趣——探寻李可染的艺术足迹( 二 )