本质|器材不是本质，技术不过关一切免谈！器材|电影|短片|普列托|宽银幕

器材不是本质，对电影的要求会决定一切。

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亚洲首部iphone拍摄电影长片《怪胎》
2020年4月，《纽约时报》网站发布了贾樟柯等五位国际顶级导演以“疫情”为背景创作的短片，并配发了题为《在乏倦的隔离期寻找电影的魔力》的报道。
这是希腊塞萨洛尼基电影节以“空间”为主题，以席卷全球的新冠疫情为背景，聚焦隔离生活的短片拍摄计划。
该计划邀请来自全球多位导演同题创作，每部片长3分钟左右，必须全部在室内空间完成。
“从视觉上来说，贾樟柯的短片《来访》是所有作品中最精良的制作，虽然只用了一天和一只手机来进行拍摄。 ”

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“这组短片的完成，标志着生命的胜利， ”贾樟柯对《纽约时报》说， “它们表明无论于何种艰难的境地之中，人类的思想仍然可以通过电影自由呼吸。在此危难时刻，我们需要彼此的言语和信念，通过电影突显我们彼此的联结。 ”

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而值得注意的是，被《纽约时报》给予至高评价的这部来自贾樟柯导演的短片全部的拍摄设备只有一部手机。
那么问题来了：既然手机都可以拍电影了，那我们还用专业的摄影机干嘛？
业余和专业的区别在于设备吗？
是不是我有了手机就可以拍电影了？
01技术不过关一切免谈
【本质|器材不是本质，技术不过关一切免谈！】
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业余和专业的区别不在于设备，而在于技术和审美。专业摄影师一定会关注影响的画质，留意造成画质变化的各种因素，但是无论使用怎样的设备，都能拍出不失水准的画面。而刚入行的摄影师也总会有与此类似的问题：
画面不干净，要如何解决？有限条件下，如何守住画质、拍出氛围？不同场景中，怎样用好光线和影调？复杂构图中，怎样突出主体？影像侧重风格，还是服务于故事，分寸感如何把控？说起来头头是道，为何自己拍出来的东西却不尽人意？
……

“模仿是一个学习的过程，它帮助我锻炼我的技术。才华和创意是学不来的，但电影摄影的技术是可以——也必须——学会的。 ” ——戈登·威利斯， ASC ，代表作《教父》三部曲

02从模仿开始，也要找对标杆和方法
电影百年，各种花样都有人尝试过，一个初学者费尽苦心所得到的、自认为有创意的画面其实只是对前人做过的事情的重复。所以在学习技术技巧方面，模仿大师之作是世界上多数院校培养艺术家的方法之一，而且一定是经典的、精致的画面才值得模仿。
《断背山》自然怀抱中的禁忌爱情
李安邀请罗德里戈·普列托做《断背山》的摄影师，罗德里戈·普列托摄影的电影或多或少带有一定的粗糙感，而李安要求普列托用另一种风格对待《断背山》。

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《断背山》海报
《断背山》的画幅比是1.85∶1 ，比起变形宽银幕的2.35∶1或2.40∶1 ，它纵向的空间更大一些。普列托一开始觉得这部影片应该是用宽银幕展现自然风光，但仔细分析之后认为，无论从展示山的高度还是强调演员的表演，实际上都不适宜用太宽的银幕。