本质|器材不是本质,技术不过关一切免谈!( 三 )


03殿堂级大师技法
选取ASC、BSC国际一线摄影师经典范例 , 针对不同创作需求 , 深度剖析其照明手段和拍摄方案 。 无论是新人还是行业老手 , 都能从中找到适合自己的视觉参考 。
罗杰·迪金斯 Roger Deakins , BSC , ASC英国 / 美国电影摄影师
本质|器材不是本质,技术不过关一切免谈!
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罗杰·迪金斯是奥斯卡史上的传奇 , 他在奥斯卡奖项上颇为坎坷 , 11次提名后 , 直至2018年才开始斩获金奖 , 接连凭借《银翼杀手2049》《1917》拿下最佳摄影奖 。
除此之外 , 他也是国际大奖的赢家 , 另有168次获奖、146次提名 。 与他合作过的导演很多 , 但其中最受瞩目的是他与科恩兄弟以及萨姆·门德斯的长期合作 。
他拍摄过影像风格化的影片 , 比如《锅盖头》(Jarhead , 2005)明亮刺眼的沙漠 , 但一直以来 , 他总有一些影片不露摄影痕迹 , 让你只专注于故事本身 , 特别是在使用数字摄影机以后的几部影片都没有突出的摄影风格 , 却几乎年年获得奥斯卡提名 。
他还是喜欢自己掌机的摄影师 , 认为只有这样才能把握好摄影的分寸和节奏 。
罗杰·迪金斯把自己定位为一个观察者 , 他总是试图把自己观察到的东西用画面展现出来 , 不刻意追求激进和独创 , 不带先入为主的成见 , 不墨守技术成规 。
迪金斯喜欢使用摇臂 , 如果将它安装在移动轨上 , 可以完成更复杂的运动 。 迪金斯也喜欢手持摄影 。 早在《锅盖头》制作期间 , 有一天门德斯对迪金斯说:
“一个 7000 万美元投资、有着替身演员和爆炸场景影片 , 你却用手持摄影拍摄!可我们拍片就是要这样 。 ”
本质|器材不是本质,技术不过关一切免谈!
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① 手持 ② 三脚架 ③ 移动轨加摇臂 ④ 缆绳 ⑤ 水下 ⑥ Steadicam
达吕斯·康第 Darius Khondji , AFC , ASC法国 / 美国电影摄影师
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达吕斯·康第和不少重量级欧美导演有过紧密合作 , 代表作:《黑店狂想曲》《异形 4》《战栗空间》《偷香》《午夜巴黎》《爱在罗马》《蓝莓之夜》 。
他曾获奥斯卡最佳摄影奖提名1次 , 获其他国际大奖7项 , 提名33项 。
康第喜欢特殊的洗印工艺 , 但他在留银工艺中会施加更多的控制 , 使影像暗部产生纯正的“黑”的同时 , 没有明显的颗粒感 。 他在近年的作品中 , 也使用数字调光 , 并依然在洗印过程中使用不同程度的加冲技术 。 康第还有一个工作习惯 , 就是对演员近景和特写布光一定亲力亲为 , 他说:“我不能容忍演员脸上有不好的光效 。 ”
本质|器材不是本质,技术不过关一切免谈!
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电影《偷香》用日光灯为露茜的塑造现代感美国形象
因为照明光源有不同的色再现差别 , 达吕斯·康第曾专门利用这一特性在影片《偷香》中用日光灯塑造露茜(丽芙·泰勒/Liv Tyler饰)的美国形象 。 即使她在人群中 , 康第也尽量单独为她打光 , “将粗糙的现代感带入古老的托斯卡纳 , 以及那些与外界隔绝的当地人中间” 。 康第说:“光线就像一种温柔的呵护 , 轻轻地触碰她的肌肤 。 ”
来源:影视工业网