波普|圆桌|波普艺术是否仍在影响当下( 二 ) 艺术展|潮流艺术|波普艺术|艺

波普的影响如此积极，是不是代表中国艺术界就应该对其全盘接受呢？北京大学历史系教授朱青生表达了不一样的看法，他从中国当代艺术史教学的角度来回答了为什么当时选择了博伊斯，而没有选择沃霍尔，作为教学的标杆和超越的台阶。

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博伊斯，《油脂椅》

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明日波普
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北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021 。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
介入艺术并不是说有一个线性的、要求传递某种知识的目的，它可能更多的是要去唤起一种知觉。它给人带来的收获，更多是由内向外的启示，从主体自身去寻找问题的答案。音乐人张守望从自己的观察经验切入，以极简音乐在当代应用的广泛性，讲述了波普乃至其他前卫文化深入渗透到生活中包括设计、音乐、影像等方方面面的现象。UCCA副馆长尤洋认为，这点明了历史上一个重要的规律，每一个时期所谓前卫的艺术形式，经过时代的变迁，都会被沉淀成为一般性的图像形式。此时的波普润物无声，它在明天还会持续存在，其本身就沉淀在我们日常生活之中，以及各个文化现场的角落。
尤洋引用了意大利马克思主义理论家安东尼奥·葛兰西的论述，即创作者的前卫意识，它的关键在于作品激发公众参与到大众文化的创造中来，展现他们潜力的可能性。这种前卫意识我们也许在波普的一种当代形式中寻得一瞥。网络意见领袖大睿睿认为这种形式便是如今风口浪尖的潮流艺术。相比小众文化、精英文化，大睿睿觉得潮流艺术代表的更多是圈层文化，其特点是彼此独立的交际圈。在圈层文化的时代，文化的话语权下放给了大众，虽然自上而下的精英文化影响也许永恒存在，但是在波普文化影响的大环境下，任何文化都有可能成为社会的主流，成为影响社会的力量。
当然，潮流艺术在成为历史之前，还需要经过一个反思的阶段。前两场对话反复强调着波普艺术是如何反映它的时代精神。在潮流艺术上，嘉宾们观察出其关于当下盛行的自恋文化，包括能够快速复制等特点的缩影。潮流艺术往往包含一个孩童或小玩偶类型的拟人化形象，方便其拥有者投射其自我形象。在宣传上，它通过能够快速捕获注意力，并简单可复制的模式来给消费者营销。这些现象都反映出当下大众传媒时代的部分特征。它会不会成为明日的“波普”，还是作为“波普”的余波短暂的璀璨，当时代的浪潮前进，我们会获得答案。