展览|包括艺术在内的所有一切最终都有可能沦为单纯的娱乐｜12月沪京展览推荐( 二 ) |安迪·沃霍尔|莫瑞吉奥·卡特

侯赛因·卡拉扬：群岛
展览时间：2021年12月1日-2022年2月20日
展览地点：上海当代艺术博物馆
门票：50元

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“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览现场（图片来源：上海当代艺术博物馆）
上海当代艺术博物馆开馆以来首个服装设计展“群岛”本月1日开幕，这也是国际前卫服装设计师侯赛因·卡拉扬在中国的首展。作为独立设计师，卡拉扬游走于服装产业和艺术创作之间，把身体和秀台作为表达现场，以装置、影像、声音、机械作为媒介，讨论移民、身份、边界等社会文化议题。这让服装超越了消费品的功能，成为某种政治表达的载体。此次展览呈现了130余件卡拉扬的代表作，包括来自全球重要博物馆和设计机构的收藏。上海当代艺术博物馆馆长、本次展览策展人龚彦表示，此次展览不仅是讨论消费或工艺层面的服装，而是为了关注人作为生命体如何被文化裹挟，如何与自然、科技、社会发生关联。
（同期展出的还有“约翰·海杜克：海上假面舞”和“梁绍基：蚕我我蚕” 。）
盐田千春：颤动的灵魂
展览时间：2021年12月19日-2022年3月6日
展览地点：龙美术馆（西岸馆）
门票：100元（2021年11月30日-12月18日期间全馆通票）

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盐田千春，未知的旅程， 2016/2019
金属框架、红色线
展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂” ，森美术馆，东京， 2019
摄影：Suhni Mang ，图片由森美术馆提供德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
继2019年在日本东京开启后， “盐田千春：颤动的灵魂”首次巡展至中国内地，作为日本艺术家盐田千春迄今为止最大规模个展，该展全面回顾了她过往25年代的创作生涯。悬挂于空间中的红色丝线是盐田千春艺术实践中的标志性元素。在她看来红线是“血液的颜色” ，意味着羁绊和联系，以及人与人之间关系的种种。丝线缠绕、垂落，吊起巨船、行李箱，亦或是覆盖烧焦的钢琴和椅子，探寻着物与物、物与人的复杂关系，揭示人类内心与外在世界的相互影响，表达那些难以言喻的情感。
（同期展出的还有“帕特·斯蒂尔”“迎着阳光”“花开富贵——梁缨作品展”“斯人·伊人——现当代人物故事题材书画展” 。）
【北京】
莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判
展览时间：2021年11月20日-2022年2月20日
展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
门票：100元

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展览现场（图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心）
意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的创作多取材于现实世界中的人和物，他常以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。此次展览特别考虑到卡特兰作品的呈现方式，为观众打造了一个松散、开放的观展空间。现场涵盖装置、雕塑和行为表演在内的29件代表作品，包括艺术家早期的重要创作《家庭词典》（1989）和著名作品《卡特特兰》（1994）《哔嘀哔嘟哔嘀咘》（1996）《喜剧演员》（2019），以及以动物标本创作的一系列作品。
卡特兰的艺术观根植于当代社会矛盾，不仅质疑了故乡意大利的文化传统与社会刻板印象，还对当今全球化社会的道德观念，以及相关观点产生的语境进行了审视。在展现艺术哲思的同时，卡特兰还尝试改变物体的大小比例营造特殊的感官体验，如《无题》（2001）中可以运行的微型电梯。行为表演作品《无题》（1998）则对商业化的全球艺术生产体系进行了嘲讽，艺术家通过扮成毕加索的吉祥物提醒观众，包括艺术在内的所有一切最终都有可能沦为单纯的娱乐。