中国画！中国当代最具收藏价值的画家：黄少武( 三 )

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4、墨与水
中国画难画就是在于用“墨”和用“水”二者的结合上。
一个合格的中国画画家，在运用“笔墨”的能力上，做到心手双畅可非一日之功，没有多年的“笔墨”经验积累是很难做到。
中国画讲究见笔，所写线条追求骨气，墨分干湿浓淡，笔墨的运用最终在于对水分的控制和把握。在写意花鸟画中，用大笔泼墨直抒胸臆，要求画家对画理画法有极高的掌控力和调动各种笔墨技法的能力，方能作出佳品。

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用墨最忌平、板、死，笔活则墨活，笔死墨必死。一幅画中墨的干、湿、浓、淡、焦不可平均对待，用笔有节奏，用墨亦有节奏。遵循一定规律，不可随意乱来。
写意花鸟画用墨尤其要注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化。纵观以往，大画家无不在用笔用墨的大气势上下功夫，不太计较局部笔墨的小变化。
中国画的造型要与点线为基础，要积点成线，积线成面，运用到宣纸上产生“徐、涩、畅、色、干、湿、浓、淡、枯”墨色的变化，最终组成一幅完美的画面。
画家综合驾驭“笔、墨、纸、色”于宣纸上，画家造型能力的强弱，又主要体现在毛笔作用于宣纸上，对“点、线面”的处理能力和表现力上，其是一个需要经过长期实践练习，才能做到对笔的掌控、纸的把握、墨的运用，最终达到心手合一、笔到意到、遂心遂意的地步。

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中国画的评判在画面处理后所产生出来的效果，有“高雅、低俗”之分，中国人讲究含蓄，做事做人多不好张扬；作为精神产品的艺术品，中国画是以墨为“主”要骨架结构，以用色为“辅”的绘画表现行式，多数文人、雅士、艺术家都会追求作品的“雅”,以雅为最高境界，而雅又分为“高雅、中雅、低雅”。高雅是作品给人一种清新，干尽利落的表现，画面以淡彩或者以墨为主要表现形式，中间有“干、湿、浓、淡、枯”之变化，阅后给人予遐想；中雅给人是一种模凌的清新，画面色彩既艳而不落俗道，中间间或有些“干、湿、浓、淡、枯”之变化；低雅就是“色”为主要基调，色彩用“原色”，不加“其他颜色”的调配，致使画面色彩浓烈，色墨僵化板结，中间无“干、湿、浓、淡、枯”之变化。

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5、画面
画面的“开合、虚实、疏密”是画家修养的综合体现。当然评判一张画作的好与坏，要从笔墨形象、画面结构和精神层面去理解，因为笔墨技法是画家精神心象而行于笔端的载体，所展现出来的产物，是艺术家灵肉的体现，画面的程式章法是其外在奇正平转之态。起承转合是抒写文章的理法，也是中国画的章法。
画实容易画虚难，一个绘画的大师一定是在画面中处理虚的高手。画的好看与否，全在于章法布局得体之巧妙以及注意疏密变化，所谓“疏可走马，密不透风”。

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对于画面虚实的运用，花鸟画与山水画在表现方式上有所不同。山水画中的虚实中讲究层次的变化，笔墨的变化中讲究虚实，笔虚为虚，笔实为实；形象实者为实，形象虚者为虚。而在花鸟画里尤其是大写意花鸟画则有所不同，在写意花鸟画里画者笔下的一点一线皆为实，不画处皆为虚，画面上一切形象、笔墨、色彩、线、块、面的安排都是疏密松紧的变化而不是虚实的变化。