中国画！中国当代最具收藏价值的画家：黄少武( 五 )

正是因为有这些优秀的画家的开拓，才能使中国画的发展得到丰富和提高。

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7、诗、书、画、印
中国画家集“诗、书、画、印”画外之功修养全面的人，在中国的几千年历史长河中，也没几个？
对诗词、书法、画法、篆刻，具有娴熟和极深的造诣，在中国绘画的历史上能数到的张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦和现如今仍然在世的郭石夫等，也仅此几人。可见综合修养的练成有多难。

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作为要想成为一个全面发展的专业的花鸟画家，我们可以有这样的追求，就必须在翰墨淋漓的中国画绘画艺术中艰苦跋涉，并且要勇于追求功名和成就，还必须要有坚毅执着，滋滋以求的性格，并要在写意花鸟画的海洋中奋勇博击几十年，我们才有可能看到画家其画作的成功以否；历史上和现在都有成千上万的所谓画家，真正能进入历史的能有几人；我们要有一颗平常心对待，只要是努力了，就是成功！
对于一个中国画家的修练，做到“诗、书、画、印”全方位发展和学习，并做到“精”，是很难做到的，也可能人用一生的精力打进去，最终也未必能打出来。
可见综合修养的练成有多难，但凡历史上的名家，齐白石的“虾”、徐悲鸿的“马”、黄胄的“驴”、娄师白的“鸭”只可谓能精一项而逐类旁通，都能成为名垂青史的“大家”了。

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8、色
中国画多用“复色”。在吴昌硕画多是“复色”来作画，用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，画幅中间落笔，图式异于前人，这些使他的画作既极有古意、画面色彩丰富，增加画面的欣赏性，产生持久耐看的效果，又极具现代感，这样能给人予“雅”的感受。
作品中多用厚重凝炼的笔墨加与“复色”来展现，其复色的组成方式，在“色”中加“色”加“墨”加“赭”所组成，在高雅的画面中几乎很少能见到使用“纯色”来作画。也可能是笔中本身就含有其它的颜色所致的“复色”。
“原色”的使用会在画面有跳跃感，会显“突出、刺眼”，“复色”的使用在画面中会有“含蓄、耐看”之美。

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9、章法布局
传统中国绘画中称为章法布局，实为构图。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一种再创造。石涛所谓“吾道一以贯之”，潘天寿所谓“绘画之事，宇宙在乎手”，皆指画面协调统一。
中国画在章法布局上既要有势有态，又要保持对立寻求统一，在复杂的矛盾中求得画面效果的统一；既是要注意局部，又要关注整体；在画面中既制造矛盾，又要解决矛盾，使画面达到和谐的效果。
每个画家都应该加强中国画章法的学习。力求做到画面的灵法多变，使画面产生“动”感，防止“板、结”。

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中国画的笔墨技巧要在继承的基础上发展并行成自己独特的绘画语言，不是一件容易做到的事，我们在画作的风格上，要追求“清雅、灵动、厚重”的风格；当然一个画家要真正能行成自己所独有的艺术风格，是有一段很长的路要走，在这里谈谈多年学习中国画的一些经验，或许可以在学习中国画的道路上的来者，少走一些弯路，就是我心里的初衷。