潘金莲@小剧场·大码头｜我的梦中人儿，你在何处 ——观小剧场粤剧《金莲》

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已经举办了六届的中国小剧场戏曲展演，越来越展示出创新的活力。在2021年的展演中，粤剧《金莲》不同凡响，在立意、制作、舞美、音乐、演唱等新方面充满创意，给我留下深刻的感动和感悟。
从《水浒传》到《金瓶梅》，潘金莲的形象已流传了几百年，几乎成为“荡妇”、“坏女人”的标签，以往的戏剧戏曲等艺术形式，基本上也是以此为主题来表现。粤剧《金莲》则别出心裁，别开生面，将已经固定化概念化的潘金莲还原成一个活生生的女人，深度挖掘出她在封闭压抑环境中情感、欲望的人性化的普世性，塑造了一个血肉丰满更加真实的潘金莲形象，表达出当代的人性理念。
该剧结构呈现的是潘金莲的一场梦。在一个大雪纷飞的夜晚，潘金莲做好了一桌酒菜，等待武松归来。叔嫂相处一月，潘金莲从暗流涌动到激情难抑，准备在今晚对武松倾述衷肠。久等武松不归，潘金莲困倦之下进入梦乡……
接下来的梦境进入演出主体，交待以下情节：潘金莲被父亲卖给张大户为婢女，张大户要霸占她，潘金莲宁死不从，激烈反抗。出于报复，张大户将潘金莲送给了侏儒武大郎为妻。这不是潘金莲理想的婚姻，因此当武大郎的兄弟、打虎英雄武松来到后，点燃了潘金莲压抑已久的对婚姻的理想和激情，对武松的生活倍加照顾，还为武松缝补衣裳。武松感激之下也以礼相待，并赠送嫂嫂红丝缎。潘金莲误以为武松也对自己有特殊感情，终于对武松表达真情，武松吃惊之下予以回绝，潘金莲羞愧难当，欲一死了之。武松劝阻不成，情为所动，终于接受了潘金莲的感情。在与潘金莲欢愉后幡然醒悟，感觉愧对兄长，于是自杀——潘金莲惊吓之下，突然梦醒！……

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需要说明的是，以上梦境情节是以意识流方式交叉呈现，因此如果剧名改为《金莲一梦》也未尝不可。
演出是在长江剧场的黑匣子，一百几十个座位，沉浸式舞台和表演区域，演员与观众几乎是面对面身近身，演出与剧场气氛融为一体。演出开始前，舞台正面的大屏幕上呈现的是社会各色人等对以往潘金莲形象的理解和评价，为演出营造出特殊的“审判”气氛，然后演出正式开始。舞台灯光简洁明了，基本是红、白、暗，根据剧情交叉变化。舞台大屏幕也适时进行切换调整，灵活而又恰到好处。除了两位主演，其他角色基本带面具上场，聚焦点集中。
除了立意新颖与时俱进，该剧在音乐上的创新尤具特色。中国戏曲大致可分为三类：以昆曲、梨园戏等为代表的曲牌体；以秦腔、豫剧、京剧等为代表的板腔体（包含梆子戏）；还有就是多声腔剧种（曲牌体、板腔体等兼容），粤剧属于第三类——多声腔剧种。多声腔剧种的长处在于兼容并蓄，通俗点说，只要有利于本剧的，都可以拿来引用、融合。比如，粤剧的唱腔音乐与广东民间音乐和港台流行歌曲，就有些像意大利歌剧与拿波里民歌的关系。这次《金莲》又进了一步，他们选用了当年上海“歌仙”陈歌辛的代表作《梦中人》，作为剧中的主题音乐，多次出现、循坏、变奏，特别是在金莲主要唱段上，听来尤其感到契合、亲切、感动。可以说，这是《金莲》在音乐上最大的成功之处。请听原歌的歌词：“月色那样模糊，大地茏上烟雾，我的梦中人的人儿，你在何处？……活在没有爱的人间，过一日好像过一年。……”这与潘金莲的梦不是太契合太融合了吗？几百年前被压抑的女性与当代流行歌曲无缝穿越相拥，真是太奇妙了。关键是，《金莲》引用“梦中人”，不仅符合人物剧情，而且不失粤剧韵味——换句话说，粤剧《金莲》应该就是这样唱的。