潘金莲@小剧场·大码头｜我的梦中人儿，你在何处 ——观小剧场粤剧《金莲》( 二 )

在既保持粤剧传统内核又有所创新上，《金莲》在音乐上中西结合，伴奏乐队中既有传统民乐与打击乐器，又融入弦乐四重奏与钢琴，这样既保证了唱腔的旋律性和粤剧韵味，又增加了戏剧性力度与厚度，更有利于烘托、表达、渲染人物的内心世界，更令粤剧音乐呈现出一种当代性。粤剧主要流行于中国南方和港澳台以及东南亚、海外华人群体，因此它音乐上的开放性更明显，《金莲》在这方面的探索和尝试就显得更为重要。
当然，《金莲》的成功，离不开两位主演。著名粤剧表演艺术家、梅花奖得主蒋文端形象俏丽，表演细腻，演唱柔情万种，声情并茂，楚楚动人，塑造了一个活生生的崭新的潘金莲。演到激情处，她甚至眼含热泪，感人肺腑。由李伟骢扮演的武松，英武豪气而又不失人性化，不同于以往戏曲舞台上概念化武松（剧本对此也有帮助）。他一人还扮演了剧中的张大户和武大郎，角色的反差很大，各如其貌，可塑性强。

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最后说一下剧名，也有其妙。取名《金莲》，主创人员可能有以下几方面的考虑。一是有别于其他同名戏曲《潘金莲》；二是“金莲”让人联想到“三寸金莲”，众所周知，从宋朝开始对女子裹脚的习俗，不仅是对其肉体上的残酷摧残，更是一种精神上的束缚，因此粤剧《金莲》是潘金莲悲剧命运的象征；三是，《金莲》对潘金莲这一形象给予一种全新的诠释，显示了与时俱进的创新，可能也考虑到一般民众的接受和理解需要一种循序渐进。剧名《金莲》，既可以说是潘金莲，也可以泛指其他与此有相同命运的女子。其实，在传统戏曲《潘金莲》中，比如昆曲，剧情在前面部分还是按照传统在演，到剧尾武松要杀潘金莲时，潘金莲终于吐露真情，她唱到：嫁给武大郎并非自己所愿，见到你打虎英雄武松，我才动了真情，没想到你粗鲁地对待我。西门庆虽然不是个顶天立地的男子汉，但他怜香惜玉懂女人。我是个有血有肉的女人，才投入他的怀抱。（唱词大意）尽管武松最后还是杀了潘金莲，但潘金莲临死前的这一番表白，足以令人对她悲剧命运产生同情。此番粤剧《金莲》，更是对潘金莲这一女性形象的“大反转”，不过它还是注意到了分寸感，这也是为什么整部戏只写了潘金莲的一场梦。
演出尾声，舞台大屏幕上，穿着戏服的潘金莲穿越来到当今人间的繁华大街，各色人等行色匆匆，没人注意到孤独一旁的潘金莲，令人遐想无限……

作者：任海杰
编辑：王筱丽
责任编辑：邵岭

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