山水画&张际才：画山水无需笔笔讲来历，处处讲师承

（以下文字整理自张际才中国写意山水画训练营第1–5期教学现场，图片为张际才作品）

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一、什么是中国画的“雅”和“俗”？
真正的好作品，难在雅俗共赏。
所谓“雅”，郑玄《周礼注》中说“雅，正也。”在古代文人画论中有“五雅”之说：高雅，典雅，隽雅，和雅，大雅。“雅”追求的是古朴天真，天人合一，无法而有法，意境神恬气静，韵味无穷。
所谓“俗”，通常是指“匠气”“俗气”，是“雅”的反面。清邹一桂《小山画谱》中，有“画忌六气”之说，一曰俗气，也叫庸俗气；二曰匠气，也叫江湖气；三曰火气，笔墨剑拔弩张，着色艳丽；四曰草气，就是草率气，笔墨漂浮，粗而不精；五曰闺阁气，笔墨软弱无力；六曰蹴黑气，即污胀气，不讲画理，远近不分，层次不明。
人们对“雅”和“俗”的理解是随时代变化的，当代我们理解的“雅”，就是作品要有书卷气，有格调品质，有思想和审美穿透力，有正大气象和时代气息；现在的“俗”，就是媚俗，画家没有自已的个性风格，艺术主张，审美追求，随波逐流，市场喜欢什么就画什么，流行什么就画什么，作品充斥江湖气、酸腐气、铜臭气，画面甜俗陈旧，千篇一律，意境空洞，格调低下。
需要注意的是，这里的“俗”，仅指“庸俗”，而非“世俗”“通俗”。生活的精华就是诗，一些生活的、民间的、乡俚的、民族的看似平常，实有“大雅”。齐白石刚出道时，为什么不被当时的文人画家所接受，就是因为说他“俗”，没有文化，把萝卜白菜入画；实则他的作品非常接地气，非常淳朴，他的画都是对生活自然而然地流露，给当时的画坛带来了一股清风，一扫清代以来仿古摹古的陈旧之风，最后得到大家普遍的承认，到后来，他的作品由“俗”变成“雅”了。所以“雅”和“俗”是相对的，在审美上有“大俗则大雅”的说法，真正的好作品，难在雅俗共赏。

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二、学中国山水画为什么要多读书？
中国山水画实则是中国文学、哲学、智慧在绘画上的美学体现，以画寓情、以画言志、以画载“道”，所以潘天寿说:“中国画的基础是哲学”，提倡画家多读书，特别是文学、哲学方面的书，这是有道理的。
先说山水画的基础--笔墨。笔墨不单是媒介技法，还有它自身的格调，这个格调就体现在画家的艺术修养上，为什么同样的勾、皴、擦、点、染，同样的破墨、积墨、泼墨，有的人画出来就混沌不分，轻飘泛力，而有的人画出来则笔墨灵动，形神兼备？这就是画家艺术修养的不同，而修养来自于对笔墨的理解，对画理的认识，这些都是要读书的。
再说气韵。前人都视气韵为至高境界，清方薰《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义”。黄宾虹在《古画微》中载：“气韵生动，全关笔墨。”中国画的审美情趣和审美标准都体现在气韵之中，而要气韵生动，功夫在画外，“诵古今之书，睹古人之迹”“精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。正如程大利先生所说：“气韵生动不是谈画的，而是谈人的”。不读书，何立人。
再说意境。山水画特别讲究诗情画意，情景交融，“意”是画家的思想情感、审美诉求，而“境”是画面的物象构成。没有“意”，何来“境”？画什么？表达什么？如何表达？这其实是最考验画家的，为什么行画商品画不耐看？没有艺术价值？就是因为行画甜俗、没有思想、没有审美追求，千遍一律；而艺术水平高的作品，不仅意境美，思想格调也高，引人遐想和思考。