山水画&张际才：画山水无需笔笔讲来历，处处讲师承( 二 )

现代画家不仅要读传统文化经典，同时也要读现当代政治、经济、文化、哲学方面的书，要跟上时代步伐，思想观念不能陈旧，审美也要与时俱进，不能停留在农耕时代。

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三、画画无需笔笔讲来历，处处讲师承。
绘画是情感的表达，技法是为情感服务的，世上技法千变万化，开放包容，融通中外，灵活运用才是王道。
拿山水画中最重要的皴法为例，古典山水已经形成了一套以芥子园画谱为核心的完整体系，加上近现代大家的实践，皴法创新几无可能，但这并不妨碍我们山水画创作的推陈出新，这就需要我们不拘成法，灵活运用；创作切忌按步就班，不敢越雷池一步；如果笔笔讲来历，处处讲师承，那画出来的东西必然是死山假山，概念化，呆板无趣，更不必说风格个性了。
正如张大千所说，画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用哪一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强非用此皴法不可。所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。
何海霞也曾说，对待外来的东西，不能闭关自守。没有借鉴，作品难于提高。不能只以为传统就是祖传秘方，如果有这种想法，这将阻碍你的艺术之路向前拓展。在我的绘画中，油画、水彩、水粉技法我统统都吸收，我是老传统的“叛徒”。当然，我不是完全否定优秀传统，我在老传统的路子上走了几十年，到后来为什么我在技法上中西兼收呢？因为艺术是发展的，笔墨当随时代。

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四、看画气韵第一
如何欣赏一幅中国画？古人有六个方法。
我们常说，看画要“远观其势，近取其质”，所谓“势”，就是气势、气韵，所谓“质”，就是技巧功夫，表现方法。这句话源自宋代郭熙画论《林泉高致》，原文是：“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”，说的是画家观察真山真水的一种方法，要求画家深入观察大自然，抓住山水的主要特征（势），这种中国文人画家独特的对自然的观照方式，后来逐步成为欣赏中国山水画的一种重要审美依据。
元代学者汤垕（hòu）的《画论》，是一部系统提出绘画鉴赏方法的著作，如何欣赏、读懂一幅画？他提出了“六法”：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也“。六法可以说是对“远观其势，近取其质”作了具体的阐述，看画气韵第一，然后才是笔墨、章法，最后才是形似，正如郭熙在《林泉高致》所说“画见其大象，而不为斩刻之形”，汤垕《画论》所说“先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得之”，看画、观画的最高境界，是观者已经不在意画家创作用了什么技巧，用了什么方法，只被画面整体呈现出的那种天然之意境、意趣、气韵所感染，沉浸其中而忘乎所以。
当然，作为创作者，可不能只取其“势”，不取其“质”，没有“质”，则“势”难成矣。这是另话。
今人观画，则看人第一，身份第一，头衔第一，如是友人、领导、“名人”之作，按“六法”观画，虽明知惨不忍睹，却也拍手称赞，甚至脸不红心不跳赞之为前无古人后无来者云云；观者如确实属于不懂画的，尚可理解，如属于艺术界那些揣着明白装糊涂的权威人士，则危矣。
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