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展览时间:2021年12月18日至 2022年1月3日
展览开幕时间:2021年12月18日下午三点
展览论坛时间:2021年12月18日下午三半点至五点
展览策展人:梁进青
艺术顾问:魏景山
学术主持:伊灵、陈志强
展览主办方:上海昌硕文化中心 (宁虹路1122号)
展览协办方:上海望源美术馆、上海青赤美术馆、南通日木三石美术馆、中国电子工程设计院、上海祁隆新媒体科技、中国华东建筑设计院、国真诗友会、上海polis space艺术中心
太湖石与充电桩——朱泓彦观念艺术展
艺术与自然的关系 , 往往是灵魂臣服或僭越的故事 , 不是艺术家自选的过程 , 而是不断生长、抵达 , 至无法遮蔽的格局 。 艺术创作的过程 , 也应该是一件非常知识分子的事情 。 而太湖石的千变万化 , 是浓缩了的世界 , 赏石 , 更是传统文人修心养正的一种方式 。 而现代社会随处可见的充电桩 , 则默默无闻的伫立在风雨之中 , 清瘦嶙峋却铁骨铮铮 , 在被需要的时候能够给予动能 , 追赶继续前行的步伐 。 两者之间看似并无关联 , 但这正是传统艺术与当代艺术的本质区别 , 每个时代都有属于那个时代的艺术形式 , 通过时间凸显着不同 , 并由此生发出各种精彩纷呈的艺术形式 , 有的艺术家以自然为师 , 有的以淬炼为道 , 有的则选择成为当代社会中 , 无声的精神充电桩 , 通过艺术作品给观者启示 , 为社会的革新进步以及创造 , 提供依据 。 我们很难完整的形容朱泓彦这么多年来的作品 , 她很少对过去的作品做简单系列化的重复 , 时间的轴线无法概括这些作品的形式和主题 , 她的作品属于观念艺术的范畴 , 她在通常的创作中 , 总会有一些文字记录 。 和传统绘画不一样 , 她的创作正视了人类那些基本的天性 , 呈现的是对自己和这个世界之间的认知和觉察 。 用别样的艺术形式记录着时代思潮的变迁与精神的运行 。 其艺术魅力具有超凡的牵引力 , 引领人们在时代的洪流中 , 感知着灵性生命的存在 。 (文/策展人梁进青)
我看朱泓彦的诗画作品
作者:边角
这次展出了艺术家朱泓彦不同时期的96件作品 , 以表达观念为主 。 总体精神气质是一致的 。 自由、开放、尽情、洒脱 。 弹性 。 有深度 , 但无压抑、晦涩之气 。 从画中可以看出 , 她没有受到学院派的束缚 , 教条的侵蚀 。 更多地通过方法、材质、形式的尝试和实验 , 表达一种宇宙观 。 画幅不大 , 容量大 。 内容混沌 , 言此又及其他 。
她的这种不确定性 , 指向丰富 , 正是当代艺术的特征之一 。 有限之尺寸 , 表达无限之空间 。 以抽象之形 , 释放即时情绪——愉悦、疑虑、激奋 , 也表达了不同阶段的思考与追问 。 朱泓彦的画与诗 , 具备同等实力 , 看得出 , 她在文字上 , 下过功夫 。 作者喜欢用副词润色 , 承接分行的过渡 , 转换语句的气息 , 使读者更容易理解和接受 。
她的诗画组合 , 有青绿山水的影子 , 有现代构成的方法 , 有自然景观的意象 , 有无限的旷达、茫然和思绪的变幻 。 诗艺与画艺相等 , 这在艺术界比较少见 。 朱泓彦早期的诗 , 意象叠加 , 侧重抒情 。 近期的诗 , 冷峻 , 凝重且克制 。 靠词语自带的张力 , 作者退出 , 并能在跳跃、拉伸、断裂之间自由切换 。
朱泓彦的某幅好画 , 超过诗 。 某首好诗 , 超过画 。 诗与画 , 互相触发 , 相拥成趣 。 有些状态 , 画面不能表现 , 靠语言抵达 。 有些情绪 , 文字不能解决 , 靠行为挥洒 。 摘录如下:
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