中国画！张秋桔｜一段烟云

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《稽溪观瀑》 136cm×68cm 2015年
山水画写生浅议
文/张秋桔
为何要写生
什么是写生？首先弄清楚何为写生。写生是中国山水画创作的源泉，也是主题、技法、形式创新的必要手段。

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《斗山道观》136cm×68cm 2015年
中西方写生方法不同
中国画的学习方法与西方绘画不同，古人学画须从传统入手，在传统的基础上力求变化。如同古人在教育孩子一样，族法家规家训先立而后学，西方绘画始学素描，而色彩的训练是从现实生活中去寻找感受，而非先临摹一些大师的素描和色彩作品。学画伊始就能发挥其个人的艺术潜质和创造力，经年累月激发出自己的艺术审美标准和不断完善自身的风格与气质。中国画则是先临摹古人的作品，再面对真实的自然景象与实物，但有些画家甚至一生都不画实景、实物（贡布里希说中国画没有写生皆源于此）。

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《渐岳晴岚》 136cm×68cm2015年
尤其是山水画，先从课徒稿学起，再从前人作品里学东西，然后才去写生。树石云水诸法在课徒稿里有一定的程式和规定性，所临作品千篇一律，更不易突显个人天性，经过长时间的临学，逐渐参透笔墨的精神由此产生艺术品格的审美标准。李可染先生说过：“用最大的力量打进去，用最大的勇气打出来。”这句话的意思是学习山水画首先得吃透传统，然后不能被它束缚，必须有勇气去创新探索新的出路。所以临摹在先写生在后，写生其实就是为日后创新做准备，而山水画在写生过程中不如西画写生那么单纯了。山水画写生其功能不仅有收集素材、表现客体，还需印证古人笔墨语言的发现与图式创造。

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《巡田》 186cm×98cm2006年
因此，山水画写生始终面临着程式化与去程式化之间的矛盾纠结。程式化即是临学的学习与积累，形成一套行之有效的笔墨技法，往往在写生过程中容易被画者所依赖而运用。
失去早期对客观物象的那份真诚与探索而形成的概念，要摆脱程式化这种情况，重新回归到尊重客观物像、找到真情实感的原点，就必须舍弃原来的许多套路，在写生中表现出虔诚和单纯，而有勇气和胆略面对失败并勇于探索。自古以来写生成了艺术家创作的必需手段，艺术来源于生活，所以要到生活中去寻找素材，反映时代的精神风貌。石涛早就提出＂搜尽奇峰打草稿＂强调写生的重要性。但这里存在两个不同的概念：就是＂搜＂与＂打＂，＂搜＂体现了艺术家寻找切入点，不熟悉、没见过的景象又能反映主题的是客观能动性，＂搜＂还有另外一层意思是量，即大量的写生。＂打＂主要突出现场创作，经营位置，组织取舍的过程，属于主观能动性。这两者缺一不可，是艺术家创作灵感源于生活的一种体验，也是艺术的升华的过程！

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《七贤榴洞》 136cm×68cm2015年
实践证明写生的重要性
2012年在厦门全国工笔画邀请展研讨会上，很多老师都提到写生的重要性，并且指出当今画坛出现的个别现象那就是闭门造車，到外面拍些照片回来后对着照创作的恶习持反对的看法。就第十三届全国美展而言又何况不是如此，大量的展览体作品、画照片的作品、抄袭别人作品充斥在展厅里，成为一道＂靓丽的风景线＂，在艺术界引起广泛热议与批评。恰恰说明艺术家在创作过程中忽略中国画的根本问题，那就是写意精神。所谓“写意精神”是绘画艺术自由表现和情感抒发的一种内在冲动和表现形式。