一坛金#小剧场·大码头|京剧《一坛金》:传承并未守旧,创新并未离根( 二 )


第二幕“老鼠精”与“金无主”的表演堪称画龙点睛之笔,老鼠机灵,金子憨厚。“金无主”是架子花脸扮相,从名字可知,他是黄金拟人化的展现,就如同一只老鼠会说话、跟着住持游历边塞一样荒诞不经,黄金也会说话,大肚子短脖子的扮相也令人发笑,二“人”的合作“数板”以及老鼠精上蹿下跳的好功夫令观众拍手连连,在这二人劝范仲淹拿金子时,又使我不仅怀疑起了这两个角色的真实性,这二人真实存在吗?在老鼠、金子、范仲淹三人隔空对话时,老鼠或许是邪念的化身,金子或许是欲念的化身,而范仲淹一角或许就是善念的化身,亦真亦假,亦虚亦实,变幻莫测,真相究竟是什么似乎也不重要,唯有笑声长存。
一坛金#小剧场·大码头|京剧《一坛金》:传承并未守旧,创新并未离根
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京剧是唱腔的艺术,无论这句话是否有失偏颇,都不可否认唱在京剧表演艺术中的核心地位。本次演唱的角色有饰演觉文的陈圣杰、饰演范仲淹的鲁肃以及饰演范母谢氏的蔡筱滢,三位青年演员皆是上海京剧院众多京剧流派的生力军。令我欣喜的是本次观演在唱腔的安排上令人感觉十分恰当,无论是唱腔的选择还是板式的设计都符合传统京剧的习惯,在观后我阅读节目单时发现本次的唱腔设计是陈圣杰和琴师王昊,这才明白为什么唱腔设计如此成熟,在过往的众多现代戏以及新编历史剧之中,我们往往会觉得唱腔安排的不协调,无论是唱腔倒字、唱词韵脚不协调还是板式安排不合理等方面的因素都会对一出戏的音乐产生根本性的破坏。众所周知,传统京剧是角儿的艺术,在传统京剧生产中没有作曲一职,唱腔的设计全靠戏台下琴师给演员“吊嗓子”时的琢磨,而戏台上的尺寸和劲道全在于琴师与演员一个眼神、一声叫板以及一个身段之间的默契配合,再好的角儿没有熟悉其习惯和唱腔的“场面先生”托腔伴奏,即便是伶界大王谭鑫培也会沦落到“荒腔走板”的尴尬境地,时过境迁,现代京剧的创编中由于从整体剧目上的考量加入了作曲家的角色,这也给演员与琴师带来了不小的挑战,演员唱的不是最熟悉自己流派风格的唱腔,琴师拉的也不是最适合自己拖腔伴奏的旋律,往往使得京剧丧失了某些传统戏固有的神韵。
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本次演出在唱腔设计上还原了传统京剧舞台中的生产规律,使得观众既在合乎京剧音乐发展规律的唱腔中欣赏演员的表演,又在流派纷呈的唱腔艺术中咂摸演员细腻的演唱。例如第一幕的唱腔设计包含反二黄、西皮、二黄,每一种唱腔调式在每一位演员的不同情绪时展现,再如第二幕范仲淹母亲教育范仲淹时的唱段,唱腔采用西皮腔,从一板三眼的西皮慢板经历一板一眼的原板再到有板无眼的流水板式,速度由慢及快,情绪由平静到激动。第三幕板式常用流水板彰显觉文度过难关的激动心情以及范仲淹拾金不昧、潇洒自若的刚正品行。在流派上,陈圣杰的演唱清新婉转、悠扬动听尽显言派本色,鲁肃的唱作苍劲老辣、潇洒入微,多用垛唱彰显了麒派风采,蔡筱滢的演唱气度不凡、圆润而高亢,是张派的代表性特征。
随着2021小剧场戏曲展演的收官,小剧场的魅力可能还未全面展现,小剧场里的新尝试值得我们支持和鼓励,正如节目册上所云,突破桎梏,让戏曲活出年轻的风采。小剧场的“小”戏演完了,它们能否继续走下去获得更大的舞台,让我们拭目以待!

作者:蔡小峰
编辑:王筱丽
责任编辑:宣晶