宇宙|万千线编织的宇宙，是盐田千春“颤动的灵魂”( 五 ) 装置|宇宙|旅程|创作|作品|德国

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存在的状态， 2018 ， ?德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
放弃绘画后的盐田千春，在大学期间前往澳洲交换，却仍然无法重拾画笔，这种带有技巧性的创作方式，无法让她兴奋起来。反而，在校园里捡空豆壳，一根一根黏在纸上，变成一根根线，她不带任何技巧地找到了愉悦感。从此她便转变了创作方式。
她清晰记得幼时参观祖母坟墓拔掉周围杂草时，手上的触感和害怕，这是盐田千春第一次对死亡感到恐惧。她以当时的回忆为出发点，开始尝试运用泥土进行创作，从草绘手稿《在土里》，让自己深陷泥潭创作《会众》，用自己缝制的七米长裙挂满泥土，再到在冰岛用红线紧紧包裹自己的身体......她渐渐找到了适合的“画笔” ，所有的创作行为都在试图表达自然、生命与介质之间的关系。从日本到澳大利亚，再到德国柏林，一路辗转，终于她找到了一片适合自己创作的土壤。
除了传统美术馆聚光灯下的室内展陈环境，盐田千春正在尝试突破，不断寻找各种不同的设计语境，为艺术实践注入更广泛的可能性。开放的戏剧舞台、嘈杂的商业中心、人来人往的城市广场......正在逐渐成为她的创作疆域。

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Q1.
哪些艺术家对您的作品产生影响？
我喜欢安娜·门迪塔（Ana Mendieta），因为她能与自己的身体交流，以及她的身体是如何与宇宙相连的。她的很多作品都是行为艺术，我只看过照片或视频，但我认为她的作品非常强大。
Q2.
童年和癌症如何影响您的艺术创作？
我的父母有一家木盒厂，每天从早到晚都能听到机器的声音。当我还是个孩子的时候，我看到人们像机器一样工作。我希望我能更有灵性的生活，所以当我12岁的时候，我知道我想成为一名艺术家。在森美术馆邀请我举办个展的第二天，医生告诉我癌症复发了。在治疗期间，我开始思考，当我的肉体死亡时，我的肉体和灵魂有什么联系——这是森美术馆个展的灵感来源。
Q3.
您如何看待脆弱和疾病、生命和死亡？
我几乎所有的工作都是从我自己的经历开始的，我想用艺术来表达感受。
Q4.
您如何意识到线可以成为表达的主要媒介？
单线就像画中的一条线。当你画更多的线并覆盖整个空间时，线就会变得更复杂。我的作品就是用线条创造出一个新的空间。
Q5.
请用简单的话解释 "不存在中的存在" 。
如果有人死了，我更能感受到这个人。正因为这个人已经不在了，我觉得他们的存在更强大。
《盐田千春：颤动的灵魂》
展期：2021.12.19-2022.3.6
地点：上海龙美术馆（西岸馆）
上海徐汇区龙腾大道3398号
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监制｜Sugar
摄影 | Zoe文 | Mandy 采访 | Swann
新媒体编辑、摄影 | 徐懿
部分图片来源｜盐田千春工作室
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