艺术|让社区居民成为双年展的重要参与者鼓励他们再创作单元|艺术|建宇|居民|展览|作品

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展览开幕式上的快闪表演。

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“装饰”单元策展人杨紫在展览现场为观众导览。
由OCAT深圳馆和华·美术馆联合主办的“飞去来器——OCAT双展·2021”,于12月19日开幕。本次展览包含十个单元,七十余位/组艺术家的近百件/组多媒介方式的作品,在OCAT深圳馆、华·美术馆以及华侨城生态广场三个场地同时呈现。
【艺术|让社区居民成为双年展的重要参与者鼓励他们再创作】“OCAT双年展”前身是“深圳雕塑双年展”,源于1998年始创于何香凝美术馆的“当代雕塑艺术年度展”,迄今已经有二十多年的发展历史,2021年正式更名为“OCAT双年展” 。本届双年展的主题“飞去来器”(Boomerang),原是一种澳大利亚原住民使用的工具,投出后能飞回原地,既意味着全球化与在地性的共生,又昭示出个人与集体的共融。作为深圳的跨年度艺术盛事,“飞去来器——OCAT双年展·2021”将持续展出至2022年5月22日。双年展期间,OCAT深圳馆和华·美术馆还将推出丰富多样的论坛、工作坊,带来具有前瞻性的当代艺术多维图景。
“以艺术转化的方式,唤醒我们对社会的责任”
本届双年展采用全新的策展方式,由主策展人冯博一提出展览主题和整体框架,邀请11位联合策展人策划了十个单元的展览,通过全方位、多触点的策展角度,为“OCAT双年展”带来新的活力。 11位身份跨界、兴趣各异的联合策展人包括:韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁。
冯博一介绍,展览的整体策划是由主策展人提出主题、框架和策展方式,然后邀请11位联合策展人,根据展览场地分别提出十个单元的策展方案,并给予独立地展开和完成。这种临时策展群体所形成的“组合”和“平权”机制,打破了以往周期性大展的单一模式,以多方位、多触点地“去”策展的中心化,抵达“众声喧哗”的一次策展民主化的尝试。
在OCAT深圳馆和华·美术馆的室内空间,强调的是参展作品的实验性和探索性；在华侨城室外的生态广场,注重公共场所的社区居民,“亲密”参与公共艺术的“触感”交流的互动体验。七十余位/组艺术家的近百件/组多媒介方式的作品,以及展览期间安排的论坛、工作坊等活动项目,一并堆叠地构成了这次双年展所针对的问题意识,具有前瞻于未来的当代艺术生态的多维景观。
冯博一表示,艺术家和策展人不是简单地将艺术进行炫技或观念贩卖,也不能迎合艺术市场的喧嚣,需要敏感于时代、社会的变迁所存在的问题。通过这次展览的能量起到提示和警醒的作用,以期形成社会的合力,为疫情后的复苏提供支持。这是当代艺术范畴里重要的意义——以艺术转化的方式,唤醒我们对社会的责任,激励人们去实现愿景或修订时弊,并力所能及地使人们参与到当下和未来建构的自信之中。
移步换景,为观众提供沉浸式艺术体验
当今是个被喜剧的元素充满的时代,喜剧会截断故事、去除事情的复杂性和背景,只留出让人发笑的某个部分。对这样碎化的冲击,人们在接受时不得不在脑子里先整理下逻辑,因此喜剧作为形式有迫使应急思考的特点。在OCAT深圳馆A展厅,周翊&董菁联合策划的“喜剧”单元,选择了段建宇、葛宇路、金宁宁、李维伊、双飞艺术中心、姚清妹和张淼颇具幽默精神的作品。例如艺术家段建宇的参展作品源于一张学校张贴的禁止发型的小画。这张小画可以明显感觉到是没学过画画的人信手的涂鸦,有点幼稚,很可爱。段建宇表示:“我很想学习它,画出有点生涩的肖像。 ”

艺术|让社区居民成为双年展的重要参与者 鼓励他们再创作

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