艺术|让社区居民成为双年展的重要参与者鼓励他们再创作( 二 ) 单元|艺术|建宇|居民|展览|作品

由缪子衿策划的“注意!演出继续”单元,呈现了aaajiao、郭城、林奥劼、刘辛夷、史莱姆引擎和王业丰的作品,关注大数据时代的游戏、直播、算法等与虚拟世界相关的问题。如展出作品《深渊模拟器》是一款元游戏,艺术家将游戏台与算法生成的超现实雕塑《a,aa,aaa,aaaa,aaaaa》并置,形成一个真实与虚拟并存的空间。
在“阻力:一次速度的试验”单元中,钟刚邀请艺术家冯立、胡介鸣、厉槟源和王鲁炎参展,激发观众思考如何在快速的行进中重构个体与世界的关系。
在OCAT深圳馆B展厅,韩馨逸“女娲极乐园”单元的策展灵感源于1986年建成的深圳地标城市景观雕塑“女娲补天雕塑”,她的诞生顺应于蛇口工业新区民主化制度的初创,同时也彰显了蛇口工人集体“不可为而为之”的精神力量与强度。其形态柔美,神情坚毅,成为了深圳本地市民的集体记忆与物质遗产,或许她的出现也成为移民众多的深圳地区形成集体身份想象、文化认同的起始点。此次展览邀请艺术家范西、胡伟、李氏家宅(李燎)、李亭葳、刘昕&露西娅·蒙赫(Lucia　Monge)、覃小诗&胡洋、邵纯、谭英杰、张文心和朱荧荧,重新书写有关女娲的当代神话。
在OCAT工作室,颜峻的“缓流”是音乐与表演艺术单元,展览期间,将邀请照骏园、孙一舟&郑维、响、阿科、潘晨农、成璧卿六组艺术家轮流驻留、创作,不定期安排音乐会和表演活动,邀请本地公众和外地嘉宾一同参与。杨紫的单元“装饰”源自于风靡一时的《装饰》杂志,邀请李占洋、刘唯艰、SANS、王卫、武晨、伍伟、于吉、杨福东、杨茂源、张郎郎和张晓参展,呈现了艺术家另一种美学趣味的实践。
众艺术家带来
前瞻性的当代艺术多维图景
深圳是一个持续“造梦”的地方。在深圳的城市规划建设中,“快”一直是一个重点,决定了这座城的节奏。 “快”的背后藏着一个与技术有关的线索——这个城市是一个“复制的城市” 。深圳令人惊叹之处,恰恰在于它的复制速度之快。这种快加速了图像的复制,让城市的建设与人对这城市变化的欲望(逐新的欲望)被驱使起来。在华·美术馆,周婉京策划的“超译城市:平行与吊诡”单元,策展人想与六位参展艺术家一起探索“图像何为” 。目的在于,由一种类似超译的方法,在解读图像之时,可以以自己的方式来诠释深圳。
宋轶的“从欧罗巴之牛到牛头怪”单元,参展艺术家陈淑瑜、汗流浃背小组、贾煜、刘辛夷和张国华的作品围绕两则神话展开。
于渺的“百物之息”单元,通过艺术家陈督兮、廖雯、梅丽尔·麦马斯特(Meryl　McMaster)、克韦·桑南(Khvay　Samnang)、童文敏、童义欣、张文心和张文智的作品,关注人与万物之间的能量交换与生态感知。以展览为名,“百物之息”带来一场基于情动和共同想像的仪式:如何弥合人类与非人类物种之间的鸿沟?如何通过给予、关怀和交相互惠(而非榨取)来获得更加值得拥有的未来?
在华侨城生态广场,何志森策划了“人民(的)公园”单元,共汇集了Mapping工作坊、岳阳&徐腾、丘丹琴、文那、李波和张新军六位(组)艺术家的公共艺术作品,其中包括地图、田野调查、公众参与工作坊以及艺术家的创作过程。此单元以“公众参与”为关键词,让社区居民成为本届双年展的重要参与者,鼓励他们对作品的使用、挪用,甚至是再次创作,以此来挑战“公共艺术”长久以来被理解、发想和创作的方式,同时也挑战了“公共”的定义和“公共空间”的生产模式。
亮点
创作公众艺术品鼓励社区居民参与
在华侨城生态广场,何志森策划了“人民(的)公园”单元,共汇集多个艺术家的公共艺术作品。此单元以“公众参与”为关键词,让社区居民成为本届双年展的重要参与者,鼓励他们对作品的使用、挪用,甚至是再次创作,以此来挑战“公共艺术”长久以来被理解、发想和创作的方式,同时也挑战了“公共”的定义和“公共空间”的生产模式。

艺术|让社区居民成为双年展的重要参与者 鼓励他们再创作( 二 )

艺术|让社区居民成为双年展的重要参与者鼓励他们再创作( 二 )