私人神话&艺术家马良以“私人神话”洞察世界万物文艺工作者|代表大会|社会主义

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马良《世界先生的肖像》
成都当代影像馆近日呈现马良个展《私人神话》，展览囊括了艺术家2010年创作至今共7个系列的作品，其中摄影作品《你的样子》及影像拼贴作品《世界》均为首次对外展出。本次展览综合了戏剧、影像、装置等多种媒介，展示出艺术家跨界与多元的综合艺术表达能力。

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马良
1972年出生于上海，自幼学习美术，毕业于上海华山美术学校、上海大学美术学院。毕业后从事广告影片的美术指导和导演工作。
2003年开始摄影，在世界各地举办个展30余场，参与重要的摄影及当代艺术群展百余场。
2012年创作艺术项目《移动照相馆》，将摄影工作室装入一辆卡车及一辆旅行车，用10个月时间穿行全国35个城市，用搭建临时照相馆的形式免费为1600个陌生人，拍摄了结婚照、全家福风格的3万余张照片。项目报名人数超过两万。2010-2014年出版了两本散文集《坦白书》《人间卧底》，广受关注。
2014年至2017年，为向罹患阿茨海默症的父亲——曾经的戏剧导演致敬，用了3年时间完成了一部以等人身高木偶为角色的大型舞台剧《爸爸的时光机》，成为首部入选纽约国际演艺协会年度大会（ISPA）戏剧单元的中国作品。
2017年下半年，回到摄影创作领域，继续用影像媒介进行创作。
2020年拍摄的纪录其戏剧创作的纪录片《时光机》获得美国哥谭奖最佳纪录片提名。
2021年《时光机》获得美国艾美奖最佳文化纪录片提名。
本次展览开始于《事关生死的十四行诗》，镜子里外的两个世界叙诉着生命的诗意尽在飘忽的迟疑和误判里；《刹那》以香柱为媒介记录了时间的光轨和刻度，以此追忆失落童真与曾经追逐的爱情……展览将浪漫主义发挥到极致，试图通过影像拼贴并诠释“我是谁”“什么是世界”“怎么与世界交流”等命题。

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成都当代影像馆，马良个展《私人神话》G展区
策展人钟维兴说，“整个展览就像一个迷宫，他只告诉了你一个解读《私人神话》的线索和一些模糊出发点，最后的终点需要观者自己去探寻，但无论有多深奥，坚信每一个人都会找到自己的出口，也许这就是马良作品的勾魂之处与魅力所在。 ”
艺术家马良说，“创作有时候就像面对辽阔的天空或者空无一人的山谷，放声大喊，把自己心里想说的话说出来，但世界辽阔，你并不知道谁会听见，但还好总归会有一点点回声。”

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马良《万物归一》
Q 你眼里的《私人神话》指的是什么？
A 这个名字来自于美国学者约瑟夫·坎贝尔谈论弗洛伊德时说过的一句话：“梦是私人的神话，神话是公众的梦境。”我引用这句话的其中一半，作为这个展览的主题，因为想说这工作有时就像是一场黄粱大梦，似乎是无拘无束来去自由的，但事实上桎梏无处不在，所以作者需要某种幻觉，觉得自己如同正创造神话，凡有所为皆有意义，当然这一定只是幻觉，但在一个作者独立探索，在黑暗中寻找自己的时候，这幻觉是一种必要的支撑。
Q 展览中展出了你2010年创作至今共7个系列的作品，其中涉及到影像拼贴作品、戏剧、影像、装置等多种媒介，这些跨界和多元的表达方式是你一直在追求的吗？你觉得艺术创作这件事情，有“界”存在吗？

私人神话&艺术家马良 以“私人神话”洞察世界万物

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