私人神话&艺术家马良以“私人神话”洞察世界万物( 二 ) 文艺工作者|代表大会|社会主义

A 是一种下意识的行为，把自己定位成一个摄影作者或者是戏剧作者、影像导演又更或者是跨界者，其实都是一种自我设限的行为，不需要定位才有自由。所有的媒介，好像都只是一种工具，重要的是要完成叙述，完成作者的诉说，熟练地使用一种媒介当然是好事，但有时一个新手，使用一种全新手段而产生的生涩感也很迷人的，甚至错误本身也许也是一种革新的开始，更是一种可能性，可能更靠近这个破绽百出的世界的真相，不可能有完美。
放在创作这件事情上来说，界限本身就是要被击破的目标之一吧，突破这种界限，我们获得的那种自由感或者失败本身都是很有意义的。
Q 看展览现场，有一种很浓厚的剧场的感觉，看你之前的采访，幼时坐在剧场里一遍又一遍看电影的画面好像是《天堂电影院》，电影以及剧场给你带来哪些影响呢？
A 的确，我知道戏剧性在我的作品中特别重要，这也不是特地的追求，是一种生命的本能，是下意识，戏剧是命运给我的人生礼物。我出生于一个戏剧工作者家庭，70年代的时候也没保姆，所以放学后很多时间，都是在剧院排练厅或者后台度过，于是我的童年都跟戏剧有了无法割断的联系，像唐诗里的那句，随风潜入夜，润物细无声，其实当时是不知道的，不知道那些日日夜夜像是人生的一个定调序曲，之后都是在这个基本曲式上演奏出自己的人生的。说到影响，就是他成为了你的偏爱，你喜欢这个东西，就觉得只有这个东西是对的，我的确就是喜欢戏剧性，喜欢画面里的冲突感。创作的时候，这就是指引我的一种直觉，我只能跟着直觉走。
Q 现在看你的作品有点像爱丽丝梦游奇境中的奇境，你心里的奇境是怎样的？你心里的奇境是怎样建立起来的？
A 我现在的作品渐渐地已经没有那么的奇想梦境了，但是的确，多年前我的作品是充满梦的荒诞感的，这成为了我的某种创作标志性。你问我是怎么建立起来的？其实我自己很难准确回答，身在此山中，云深不知处。

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马良《事关生死的十四行诗》
Q 摄影是你与世界交流的方式吗？你眼里的世界又是什么样子的？
A 嗯，肯定是的，摄影是我和世界交流的最重要的语言之一，但我不知道世界能不能听得懂我的话。你问我世界是什么样的？我也不知道，在这次展览里我用了一个影像作品《世界》，阐述了自己的困惑，我也希望得到答案，但事实上没有，或者说因为世界太丰富，太辽阔，不可能有一个终极的答案。《世界》用了400多条视频，五六百个人的文字回答，都是关于阐述“什么是世界”的。或许，这个作品也算是我的一个回答，对于您这个过于辽阔的问题的回答，虽然这答案依然是充满歧义，语焉不详，但因它呈现出了和这个世界一样的特质，美好又充满矛盾，动人也让人绝望，这似乎也接近了某种答案吧。

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马良《世界》
Q 策展人说，摄影对你而言，不是窥视而是洞察，现在最吸引你目光的有哪些人和哪些事情？
A 谢谢策展人的这句话，很触动，我的确是一直在试图这样做，但也不知道有没有做到，我总觉得影像或者美术的基本美感，都是一种陷阱，让人性简单化、平面化，一个作者应该追寻表象之下深潜之处的一些东西，探究一些问题。当然，其中可能是很个人的艺术理念，或许只是私人哲学观，并不一定具有普世价值，但一定比表面上的浮光掠影更值得思索和审视。我现在年近半百，在人生的中心点上，往前看，有衰老的父母，往后看，是幼小的孩子，我像是在一个天平的正中间，我必须张开双臂，承载和平衡生命两边的重量，但也因此呈现了拥抱的姿态，而不是对抗的。我希望现在的作品里更多的是真诚的生命体验，自己作为一个人的朴素情感，这些是我最近这些年创作的一个精神核心，虽然不一定作品都在谈这个，但是无疑岁月给了我某种温柔和慈悲，像悄然而至的老花眼一样，我的眼睛如今能看到我曾经无法看到的很多东西。

私人神话&艺术家马良 以“私人神话”洞察世界万物( 二 )

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