绘画@“中国美术馆‘典藏活化’系列展：只信仙都有此奇——陈树人绘画作品展”在中国美术馆釉色|宋瓷|汝窑|哥窑|龙泉窑

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【绘画@“中国美术馆‘典藏活化’系列展：只信仙都有此奇——陈树人绘画作品展”在中国美术馆】2021年12月8日，由中国美术馆主办的“只信仙都有此奇——陈树人绘画作品展”开展。该展览为中国美术馆“典藏活化”系列展，分为“江南风采”“半游半写”“收拾河山”3个部分，展出陈树人作品50余件。其中大部分作品为首次展出，全面呈现陈树人在20世纪20至40年代的创作面貌。
陈树人（1884-1948年），作为“岭南画派”的创始人之一，在20世纪中国绘画史上占有重要地位。早年师从晚清著名花鸟画家居廉，后两次赴日本留学，长达10年之久。20世纪20年代始，陈树人在政务之余，将更多精力投入到绘画创作中，徜徉于山水之间，为自然写照，抒发胸臆，创作了大量赞美自然、表现民众的绘画作品。
中国美术馆馆长吴为山评价其艺术：“源于传统之厚重，成于生活之写意，美于诗画之意境，新于中西之融通，其构图之奇，其意蕴之仙，映照出他人生的无限美妙。”
1961年，陈树人的夫人居若文（居巢孙女）女士，将116件陈树人绘画作品无偿捐赠给国家，这也是中国美术馆接受的第一批捐赠作品。这批作品跨越陈树人最后30年的艺术人生，其中最早的作品创作于1926年，涵盖了花鸟、禽兽、人物、山水等门类，件件堪称精品。
展览中，“江南风采”部分以花鸟题材为主，兼有少量风景题材作品，代表性作品有《岭南春色》《落霞孤鹜》《莫愁湖冬暮》等。“半游半写”部分主要展出陈树人游历桂林、南昌、苏杭等地创作的一批写生性的作品。“收拾河山”部分为陈树人在抗日战争时期创作的作品，他将爱国之情融入诗篇和画篇，包括《五老峰》《峨眉烟雪》《细雨骑驴入剑门》以及《桃花带雨浓》等作品。
这批作品大部分收录在陈树人生前出版的几本画集中。为此，中国美术馆特意将相关诗集、画集等文献一并展示，以飨观众。
展览呈现在中国美术馆5号厅，将展出至2022年1月3日（周一闭馆）。
只信仙都有此奇——陈树人绘画作品展
前言
中国美术馆馆长吴为山
1961年，陈树人（1884年-1948年）先生的夫人居巢孙女居若文女士将陈树人的116件代表作品慷慨捐赠国家，成为中国美术馆接受的最早一批捐赠。这些珍贵的艺术品凝聚了陈树人先生的艺术与人生。60年后的今天，我馆将其“活化”，让其艺术全貌展示，以再睹其风采，且由此而深入了解陈树人先生其人、其艺，以及岭南之风。
陈树人，曾身居政府要职，终因政治立场不合拂袖而去，携笔徜徉于山水之间，寻诗论画，歌颂自然，赞美民众，与高剑父、高奇峰合称为“二高一陈”，共创享誉20世纪中国画坛的“岭南画派”。
“岭南画派”一向以融合创新为旨趣，在艺术风格、形式语言、题材内容等方面形成鲜明的地域特征和时代风格。同时，这一群体的画家还提倡艺术要为社会、时代和民众服务，他们将个人理想、政治见解以及对国家和民众的忧患福祉置于心头、寄托诗画。为此，陈树人提出了“人格艺术论”的艺术思想，注重画家人品、艺品的培养。陈树人的人品和艺品可归纳为三个方面：
一是为艺术理想勇猛精进。20世纪初始，陈树人即拜晚清大家居廉为师学画，对当时的中国传统绘画及其现状逐渐有了自己的认识和见解。之后，为革新和推动中国画发展两次远赴日本留学，前后长达十年之久。学画、留学以及政治活动的坎坷经历促使他对艺术和人生产生更为深刻的理解，他既没有为传统画学观念和方法所囿，也没有陷入以西方为主的现代艺术浪潮中。他清晰而明确地意识到艺术守正创新要根植于民族文化，借鉴先进文化，倡导创新文化。在他的画中，依稀可辨倪云林构图之意，且可感西洋绘画中物象的透视关系、明暗处理所带来的新意。古而新是其风格的气象。