中国文化$漫步中国画梅花丛中，一睹“清客”君子风，犹闻冷蕊暗香浓邵雍|李之才|易数|河图洛书|玄

元朝著名画家王冕，一生爱好梅花，自号梅花屋主。他曾在一幅墨梅图上题有一首题画诗：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”此诗赞美梅花不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，画家在借梅自喻中丰富了画的意蕴。
梅树在我国栽培历史悠久，中国古代文人对梅花情有独钟，视赏梅为一件雅事，主要体现在咏梅画梅上。在宋、元以前，已出现了大量咏梅的诗篇，而梅花作品在宋、元时代才日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如赵佶、马远、赵孟坚等。至明清以后，咏梅、画梅的层面有新的发展和提升，尤其是辛亥革命以后，创作的咏梅诗词和绘画作品，是空前的，出现了一大批名家高手。

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梅花作为中国画最受追捧的题材，自有其独特的魅力所在。梅开百花之先，独天下而春，因其自然属性与中国文化中的君子品格暗暗契合，被称为与兰、竹、菊并列的“四君子”之一，其文化寓意为：梅，深披傲雪，高洁志士，以至于梅花成为历代画家借物喻志的象征。千百年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节不仅鼓舞了一代又一代华夏儿女不畏艰险，奋勇开拓，也传承丰富了梅花文化的内涵。

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在中国文学艺术史上，梅诗、梅画的数量是任何一种花卉都望尘莫及的！古人画梅，多强调梅的高洁、雅逸和孤傲不凡，有的则是抒发怀才不遇的没落文人的心境，往往以稀、以少、以瘦为美，表达其孤芳自赏的情感。而随着时代的发展，总有一大批名家高手引领，他们注重在继承传统中大胆创新，形成自己的风格面貌，在近现代乃至当代的杰中国画梅花作品中，可以看到一个共同的特点，即是“笔墨当随时代”的创新精神。

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在接下来我们要重点欣赏的梅花作品，画家更注重从审美的角度进行理性思考，在师法传统时强调师法自然及画外功夫的修炼，一扫历代文人派画梅的那种萧瑟清冷的情调，其画呈现出繁花似锦、浓艳瑰丽、挺拔刚健、凌霜傲雪、不屈不挠为美，给人以蓬勃向上、生机盎然之感！画家们凭着一股创新意识，表现梅花的精神品格和时代精神，使得美丽的梅花艺术园地暗香浮动诗情荡漾，更加灿烂夺目。
中国现代杰出画家和美术教育家刘海粟喜爱梅，他笔下的梅花注重直觉与灵感，追求色调的自然灵气和天趣，其《红梅迎春》线条有钢筋铁骨之力，点梅色彩绚丽，并在画上题赞梅花诗“一枝画笔舞东风，点染梅花彻底红。更有新诗记今日，神州都在彩霞中。”使得诗意与画境相融，既用梅花寄托情思表达了画家对春天归来的渴望，又恰到好处地寄予了自己的艺术人

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著名国画家王成喜，擅长花鸟画，尤以梅花见长，他笔下的梅花虽继承了宋元以来画梅大家的技法，却能打破世人对梅花的固定思维，独辟蹊径，其花朵异常茂盛，老干苍劲雄厚，新枝秀健挺拔，一洗传统的陈腐之气，展现了梅花的蓬勃生气，具有强烈的时代气息。而画家黎柱成的梅花在创作上则直指“写意”的表现，画梅不在于形而在于气，欣赏其画，能感觉到那酣畅淋漓的笔墨韵致，极具书写性的造型和跌宕多姿的气韵于作品中扑面而来。