艺术季|国内沉浸式产业是如何兴起的？《不眠之夜》特展呈现案例分析戏剧|艺术季|产业|演出|演艺

2016年，风靡纽约和伦敦的沉浸式戏剧《不眠之夜》被引进中国，由英国戏剧先锋Punchdrunk和上海文广演艺集团SMG LIVE联合制作了上海版。不到100小时之内， 1万张预售票全面售罄，此后很长时间始终一票难求。北京西路1013号麦金侬酒店里的这一演出，不仅成为这一作品在全亚洲唯一版本，也开启和见证了上海沉浸式产业从无到有再到井喷式爆发的历程。 5年间，国内的沉浸式演艺可谓如火如荼，狂飙突进。
在驻演第五年之际，《不眠之夜》联合西岸文化艺术季ART WESTBUND ，在上海油罐艺术公园2号罐呈现了一场 “静态”周年特展“MORE ON SLEEP NO MORE” 。展览以“五年一梦”为主线，通过影像、装置、戏剧等多种媒介及表现手法，呈现这台演出的多个电影级的舞美置景。在近百件装置及声音艺术中，观众可以现场聆听创作及幕后者讲述，从建筑、舞美、戏剧制作的范畴，重新审视这部浸入式作品。

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《不眠之夜》五周年特展海报
在为期一个月的特展开幕之际，一场“沉浸式产业的未来”的对谈也在当天展开，从“小众概念”到“万物皆可沉浸” ，几位嘉宾都谈及了沉浸式演艺产业在中国有着无限广阔的空间。而SMG LIVE也同时宣布，将在2023年内引入Punchdrunk最具野心的全新大型沉浸式面具秀《燃烬城》（The Burnt City），把明年春天即将在伦敦首演的这部作品带到上海。

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中国演出市场的“沉浸式”浪潮
英国 Punchdrunk 剧团可能是世界沉浸式戏剧的先驱，他们的作品介于真实性与戏剧性之间、重塑观演关系的戏剧体验，被冠以“immersive”的形容。《不眠之夜》就是其中最早也最有代表性的作品，全剧打破了传统戏剧“第四堵墙”的舞台边界，导演菲利克斯·巴雷特以黑色电影为美学灵感，改编呈现了莎士比亚经典悲剧《麦克白》，结合了现代舞、音乐和表演元素的复杂艺术作品，置于5层楼、90多个戏剧房间的宏大布景和电影级别的沉浸式环境中，营造了真实与梦境交织的另一个时空。
在伦敦、波士顿、纽约的演出之后，上海版《不眠之夜》从2016年开始驻演上海，开创了连续演出超过1400场，观演人次逾 44万，平均上座率高达95% ，总收入3.8亿元的驻演纪录。
过去五年，在演出之外，还孵化了包括浸入式派对、节日卡巴莱等各类特别活动，并在2020年正式开启线上演艺，包括通过“白日梦沙龙”及“抖音戏剧节”直播，与超过20万在线用户见面；在与天猫共同打造的沉浸式带货直播间中，互动数量达到384万人，总观看人次超过100万，全网曝光数破3亿，给演出业带来新“玩法” ，向人们展示了演艺行业拓展边界的另一种可能。

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沉浸式产业的未来布局与商业想象
《不眠之夜》打开了商业想象的空间，象征着体验感、参与感的沉浸式演艺，在中国开启了“狂飙突进”的5年。在全国各地，各类沉浸式演艺井喷涌现，形式和题材十分多样，如今已经成为文旅产业中的重要组成部分。