|《妙墨中国心》主创揭秘：书法节目如何避免曲高和寡？( 二 ) |篆书|书法|妙墨中国心|周路莎

但对于一档从没有先例的书法节目，怎样创新的形式才能吸引观众？周路莎认为，书法上的“入古出新”与节目制作有异曲同工之妙。首先节目要“上古” ，从大家最了解的书法最基本的五体入手，然后每期中以故事和人物来作为载体切入，这样从故事到人物，从人物到书法艺术，可以初步实现深入浅出。 “我们需要首先有效地降低（书法节目）入门门槛，让观众在情感共鸣上能够接受。 ”

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西湖边的书法爱好者。
拿“楷书篇”为例，该期节目将智永作为切入口，既讲述了智永对王羲之始创的南派书风的传承，也呈现了其创作的《真草千字文》对后世书法的影响。 “篆书篇”则以一段短片向观众讲述小篆的发展历史，从李斯创小篆、李阳冰复兴小篆、吴昌硕与西泠印社发扬金石篆刻文化等时刻，清晰地梳理了篆书的发展脉络。
而在内容的选择上，张晓晖认为，与其单纯讲述书法演变、书写技巧等较为垂直的话题， “书法美育”更能拉近和观众之间的距离。例如，很多人知道《兰亭集序》这首诗，甚至背得很熟，却不知道如何欣赏这幅书法作品。于是节目聚焦于《兰亭集序》中21个“之”字不同的写法，老师不仅要讲，还要现场给大家做演示，让观众一起动笔来写，再把所有写的“之”字投到大屏上点评。 “这样一来，更多电视机前的观众会有代入感，觉得书法的门槛也不是很高，可以接受，听着也挺有兴趣的。同样我们也想通过这个字告诉大家书法的美，不是一模一样，是各有形态、千变万化的。 ”张晓晖表示。
“我们在人群的邀请上，也尽量保证多样性。 ”周路莎补充道。现场观众不仅有书法专家、业余书法爱好者，同样有演员、学生，还有完全没有接触过书法的普通人。 “我们希望不同的人群能一起和书法进行对话与演示，更加呈现书法是一种无门槛的交流。 ”
用动画、小课堂、趣味互动等方式避免说教
随着近几年文化节目的流行，观众已经逐渐习惯通过综艺媒介深入感受并探究某一文化、艺术背后的历史与传承。但相较古籍、诗词、国宝，书法仍具备较高的欣赏门槛，节目更易“曲高和寡” 。
“这也是我们创意之初最担心的问题。 ”周路莎坦言。在制作过程中，周路莎咨询了诸多书法专家，也调研了不同年龄的普通百姓， “如果要看一个书法节目，会想看什么类型？吸取各家之言，我们再去找到平衡点，才能够让这个命题进击更多人的痛点。 ”
在调研过程中，周路莎发现很多有趣的现象。例如，随着科技的发展，很多人都会“提笔忘字” ，包括节目组在内部测试时，喷嚏的“嚏”字几乎没有一个人写得出来。于是他们便将这类互动加入到节目中，作为与观众沟通的桥梁。 “书法本身就是中国汉字的一种载体。这样的切入口对大众来说是非常亲切的，那么也就尽可能拉近书法和大众的距离。 ”
周路莎也尽可能将电视语言趣味化。比如在介绍颜真卿的《祭侄文稿》时，如果只是直接向观众说《祭侄文稿》有多好，就很像说教。于是节目首先将《祭侄文稿》放到位于西子湖畔的“妙墨赏习屋”之中，无论是街边遛弯的老年人，对书法感兴趣的年轻人，都可以在这个实体空间内给这个作品投票，紧接着再提出疑问：为什么这样的一个名帖，群众喜好度投票却排在最低？而后，演播厅的专家再进行专业解读，并由艺人进行历史情境重现。这些方式都可以拉近观众与《祭侄文稿》以及颜真卿的距离。