笔画&1500年前“无名”书法家，却是大字之祖，让日本人尊为“书仙”

历史上流传下来的经典书法，无外乎绢帛纸本以及刻石，而这其中刻石占了相当大的数量。至于为何要将字刻在石头上，除了树立丰碑的原因外，还有就是石头保存的时间要比其他材料牢靠得多。

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北齐时期的高僧书法家安道一曾说“缣竹易销，皮纸易焚；刻在高山，永留不绝”，就道出了刻石的优势。同时，他也是将佛经刊刻在山石的身体力行者。
关于安道一，历史上几乎没有什么记载，但随着清末文人访碑活动的兴起，“西泠八家”之一的黄易在山东邹平访得四山摩崖后，山东中部山区不断发现安道一的书法刻石。

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直到20世纪末期，山东东平洪顶山摩崖刻石被发现，22处石刻中绝大部分为安道一所作。由此，我们才逐渐认识到这位被隐藏于历史1500年的书法家。
在洪顶山摩崖石刻群中，最为经典的要数安道一的《文殊波若经》刻石。刻石面高2.36米，宽2.97米，位于洪顶山北崖壁“风门口”处，10行大字，行10字，全文98字，单字字径18cm—35cm。

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《文殊般若经》摩崖结字疏朗，体态多姿，展现一种内在的向心力。摩崖所用的字体为隶书，体势舒展外扬，整体形成疏朗放纵的审美效果。
由于汉隶横画无论长短，都是平正取势，笔画构成的空间规整、和谐有序，左右伸张又扩大围合空间的面积，由此造成一种开放宽博的视觉审美。

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苏轼《论书》说：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”《文殊般若经》结字体量尽管不如泰山《金刚经》硕大，但同属大字。书法技法领域真正的无间是不存在的，“无间”可理解为相对的空间，意味着内部构造的平衡和笔画来往穿插的和谐有序，笔画之间虽没有笔笔搭接勾连，但相互关联和呼应，形成紧密依存的关系。
这种“无间”和“疏朗”所代表的结体特征在美学效果上并不对立，疏朗表达了结字开阔的书法艺术性构造，以平衡、舒缓为审美取向，产生不激不厉的视觉效果和审美体验。

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《文殊波若经》字内的布白巧妙，可使字摆脱沉闷，浮现生命气息，有“奇趣”。洪顶山摩崖虽是安道一早期刻经，但有神气、有才情，温婉中和、博大飞扬，与含蓄端穆的《泰山经石峪金刚经》相比，亦可称为“云鹤海鸥之态”了。
刻石不足百字，僧安道一通过自由书写，将轻松自如、激情昂扬的心态和自我意识展现出来。线质是书家笔法的传承、天赋以及功力等书学传统素养和审美观的综合体现，书法线条既要表达内在的精神气格，又要有外在的审美意趣和艺术的表达效果。

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《文殊般若经》摩崖行间气息流畅，书写节奏明快，处处充溢动感。行间伸缩避让，纵横荡逸，隐约显现行草书的章法气度。字间错落、疏密有致，笔画粗细各因整体布局而变。同时，笔画较多的字并非都写大，而是巧妙地变细笔画。
这些构思奇巧、值得细心体味的诸多书写现象，共同构建了僧安道一早期刻经的书法风格，迥别与中后期的摩崖刻经作品。

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