舞台$话剧《红楼梦》为何值得看六小时？古典与现代交织出“新国风”

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一袭猩红斗篷的宝玉站在白茫茫的舞台上，三面翻开的“书页”缓缓升起，红英漫天落下，“喜之极”的序幕拉开了荣宁二府烈火烹油、鲜花着锦的泼天富贵……“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，今年9月，上海话剧艺术中心将中国古典文学的瑰宝《红楼梦》搬上话剧舞台，六小时全本演绎引发戏迷与“红迷”广泛关注。
追求极致审美的台前幕后主创们不断汲取各方反馈，经过三个月时间打磨提高，此轮回归演出无论是在剧本、舞美，还是服装造型细节方面，都进行了升级版调整。话剧《红楼梦》接档中文版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，将作为上汽·上海文化广场“年末演出季”第二部重磅作品于明后天亮相。虽比首演版缩减了40分钟，但新版本仍有近六小时时长。面对“大旨谈情，实录其事”的《红楼梦》，对于创作者和观众同时而言，都是一场冒险和挑战。
留下古典的神貌，增添现代的气息
将古典人物神韵与现代舞台美学相结合，显然是上话版《红楼梦》的创作特点。

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话剧《红楼梦》由上部“风月繁华”和下部“食尽鸟归”组成，全本演出六小时画卷式的呈现，将红楼梦境在繁华极盛、富贵涌动和悲凉惶恐之中徐徐展开，带领观众“站在半空之中重新打量经典”，在白茫茫一片的幻境之中领略新古典的美学意境。
有看完首轮演出的观众表示：“好像在大观园里做了一天的梦。梦做完了，好像身心都宁静了。是我心目中迄今为止美的最干净、最极致、最完整的一版《红楼梦》了。”还有观众称赞“话剧《红楼梦》舞美和整体氛围太美了！完全长在我的审美上。”
编剧喻荣军原本的剧本写了12小时，缩减掉一半才有了六小时的版本，“但《红楼梦》值得六小时”。原著就像是一部辞典，他结合自己的阅读体验和个性表达，以当代人视角来“读解”与“诠释”，“在一个清风搭建的舞台上演出一个、有关现实的梦。
整个舞台以“无垢”为主基调，看似简单，却包罗万象。偌大的空间，全部留给演员的表演，最大程度展现表演的韵律。

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“宝黛钗”由上话青年演员陈山、付雅雯、李黎饰演。源自传统戏曲舞台的“手眼身法步”，经常在人物走动中乍现迷人的瞬间，塑造出曼妙的身段造型。丁美婷饰演的王熙凤、田水饰演的贾母与贺坪一人分饰的贾政、贾珍、兴儿等均可圈可点，表演无限贴近小说人物的形、神。
贾母的扮演者、话剧《红楼梦》总监制田水说，中国戏曲给了话剧《红楼梦》创作无限“滋养”，“戏曲讲气韵，演员哪怕作为背景存在时，‘气’也不能掉。”台上大小角色由30多名演员出演，在前期工作坊中也进行了大量的戏曲与现代舞训练，帮助演员更好地建立古典神韵。
《红楼梦》是一部奇书，引得无数人去拆解。《舞蹈风暴》选手黎星、李艳超领衔的舞剧版《红楼梦》、上海越剧院的全本《红楼梦》都是今年上海舞台的热门作品。而林奕华的舞台剧《红楼梦》也曾在上汽·上海文化广场的舞台上与年轻观众见面。
改编名著有诸多挑战：要打破前作缔造的深入人心的“形象”，建立全新的美感；要做到既不损耗原作的文学性和精神性，同时赋予创作新的审美维度。这一版话剧《红楼梦》是怎样完成的呢？