观众|《一切为戏剧》：戏剧制作之道( 二 ) 法国|观众|张越|万方|许晴|安娜

万方介绍说，埃里克有一套自己的“方法论” ， “他来了之后执导排练，起初并不是按照剧本排，而是让演员互相演绎对方的角色，比如演周朴园的去演鲁贵。 ”显然中国演员对此并不完全适应，王可然就此给出了自己的办法， “邀请他来执导，就是要来看人家的工作方法，排戏模式。这是一种文化的碰撞，也是一种思维的碰撞。央华团队当时每晚上都要开会，把法国导演的思路和理念厘清，再去安抚和鼓励一众演员。什么是交流？就是要有换位思考的能力。 ”
与王可然合作引进过以色列大戏《犹太城》的当代艺术家安娜伊思·马田同样来自法国，在她看来这种跨国之间的戏剧交流“非常难” 。 “尤其当你自己都不确定什么是对的，却要让那么多人相信你，这个协调很难。需要在永恒的变量中，找到平衡。 ”在她看来，王可然是一位“时代骑士” ， “他讲话时，常像在舞台上一样，而听他讲话，也像是坐在舞台之下，需要调动所有感官，全神贯注地听。 ”

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嘉宾对谈环节
一个戏剧制作人的自我修养
在舞台剧央华版《如梦之梦》中扮演顾香兰，一扮就是9年的演员许晴，用一种更浪漫的方式诠释了戏剧、演员与观众的关系。出演这部戏，一场下来仅在台上走都要走几万步，这些对许晴来说，谈不上不是挑战，她说那是“共振，身脑心的共振” 。许晴表示， “这种共振带来的甜蜜，并不亚于爱情。当演员指向观众说， ‘花园的花多美啊’ ，那一片的观众会笑得特别灿烂，那一刻我的心里真的像开了花一样，所有人一同享受戏剧感受戏剧的共振。有时候观众是中心，我们包裹着他们；有时候演员是中心，他们包裹着我们。在这个场里，每一步对我来说，都是在修行。 ”
比起做戏的辛苦，王可然最近也在思考戏剧功能的变化。 “我从前认为，戏剧应该给大家带来的是温暖和希望，但这两年，我觉得，应该还可以在保留温暖希望的同时，通过戏剧工作者自己的努力，对生活给出更加尖刻、毫不留情的再现。 ” 他介绍说自己并不将自己只局限在某种角色里，或者说，他反对为“戏剧”和“戏剧制作人”贴上一切标签，他推崇那些从生命里长出来的、从心里长出来的东西， “戏剧要抚慰人心，它要跟人的内心直接发生关系。 ”
提炼后的再现，更真的再现。 “真”是王可然做戏剧的要求。十几年来，有关“真”的原则，他一遍又一遍地向团队成员和合作方普及、强调。可在他看来， “真”是一个逆向行走的过程，他一直在与“不够真”搏斗，与“异化”搏斗， “ ‘真’每个人应该有，但只有一部分人在不懈努力地靠近，它给我们的活着带来一种支撑。 ”
关于王可然对“真”的执着，作家贾行家深有体会。他说， “真是人生命里本质的行动力。而我个人的理解是，它得是从人心里长出来的。所有的情感，所有的行动力，那一切的表达是从人心里长出的。王可然便是这样，他观察人，体味人，尽可能精准地把握当下人群的心理状态和内在需求，这是他做戏的基础。 ”
戏剧评论和策划人程辉认为， “制作人没有一定之规，但需要这个人从全局上把握艺术创作和制作，把握住作品的灵魂和方向。其实好的制作人，一定懂艺术且热爱艺术，最重要的是，能够沉浸在艺术当中。无限的接近艺术创作，却不给创作带来任何压力。 ”