画枝&墨竹创作中的意趣之美

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墨竹的表现方法是以墨为主，它的物质则是毛笔、水、墨和宣纸。这种特殊的工具和材料决定了写意墨竹的表现形式。我们知道西洋画表现的是体面和色彩，而国画就是点线和水墨的韵律。在线条和笔墨中形成国画的一个重要的特征。伴随着写意画的发展，线和水墨又提高到了一个新的境界。画者完全可以只追求线的变化，还可以运用笔的微妙变化、提按顿挫、干湿浓淡等不同变化处理，来追求线的快慢节奏、韵律变化、浓淡变化等意趣。

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一、气韵生动变化统一画竹体现气韵。至唐宋以来，画墨竹的常取其临霜傲雪之态，体现清气满林势，其气韵生动，画杆的方法，一般先从梢起笔，再向根部顺势画出，难在节节跌下，笔意连贯，整个杆部要留节，梢和根部较短，中间较长，弯节不弯杆，杆杆点节，同时禁忌类同，如果只画一两只杆，要注意浓淡变化，一般的前重后轻，使之有空间变化，在同一个只杆上墨色要统一，用笔中锋圆厚，行笔时稳健，粗细均匀，变化统一。

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画墨竹，墨不要太浓，笔毫应选用纯正之笔，落笔前要胸有成竹，用笔圆浑厚重，快捷爽利，不宜太快，过快，太快则漂浮，也不宜快慢，太慢则显癡浊；墨色变化不宜太大，墨色变化大则显的甜俗，线条不宜太瘦，太瘦就会显得枯弱；墨色深浅变化得当，落笔应有深浅轻重，用笔有顺锋，有逆锋，有疾有迟，笔笔生动自然。画竹要用狼毫笔，市场上有一种专门用于画兰竹的笔，叫“兰竹”。画写意画一般要用大笔画小画，切忌用小笔画大画，所以在选购时要买大号“兰竹笔”。
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二、笔断意连形神兼备画竹构图，画墨竹首先要画干，画竹干要留节，接近稍的地方渐渐超短，中间渐长，到根部又渐短，画竹干要两边如界，节要上下相承，势如半圆，又像“心”字无点，距地五节开始生长枝叶，画叶子画用饱和的墨色，一笔画出，中间不要凝滞，画叶要显自然叶尖锋利，不能像桃叶，也不能像柳叶，画“个”字时要注意有破“个”字之法，画“人”字用笔要分开一定角度，画顶端的叶时，要画出凤尾式，使之左右顾盼，枝节分明，叶与枝相接，符合自然规律。
【画枝&墨竹创作中的意趣之美】
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画竹的姿态，主要取决于干和枝叶的态势，画干宜在婉媚中求刚正，画节要在断处笔断而意连，画枝要坚韧而挺拔，柔中带刚，画叶要硬朗中求柔美，干、枝、节、叶形神兼备，主要体现柔和之美。主干出枝，可从下往上，也可从上往下，一般情况下，人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化，如果中途换墨，则一杆之中墨色不统一。画时要注意：每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节，切不可留得太小或太大，这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力，节大而枯瘦，用笔要“力透纸背”，用墨要干枯；嫩枝则要柔美流畅而婉顺，竹节小而肥滑。竹子小枝的生长规律是“互生”，也即左右交替生长，出枝的位子要合乎竹子生长的规律，切不可画成“对生”和“轮生”。小枝下笔须流畅挺健，不可迟缓，这样才能遒健圆劲，生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡，叶多则低垂，叶少则昂扬，同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。可以采用小枝出枝法，主干新枝组合法。