专访|专访青年艺术100总监彭玮：探索是终身的事业( 二 ) 艺术|专访|形式|主题|展览|流动

这次的主理人们也果然给了我们很多惊喜。从申报评审阶段开始，各位策展人就展示了自己非常多新鲜的想法。各种形式、各种主题，真的做到了“流动” 。我们最后选出的三个展览方案，策展形式、策展主题都是充满新意的，漠娜、宗秀、王莲仪、李静怡、沙靖海这几位年轻的策展人，用多种艺术形式思考具有时代意义的题目。他们让我看到了青年人真切而深刻的“在场”状态。

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2021青年艺术100展览现场
Q 这11年间其实也不乏有一些其他青年艺术评选活动，你觉得青年艺术100能够坚持做到现在，并且越做越大的原因是什么？
A 青年艺术100对于青年有自己的定义：我们始终说，只要是有想法，有创意的艺术家，我们都可以归为我们项目的对象。青年艺术100唯一不变的是一直在变，我们正在变化。这种变给了我们度过风波的勇气和实力。我们不断发掘艺术的可能性，以积极开放的姿态拥抱艺术家，拥抱多种创作形式，不断尝试。不论这样的变化到底是否成功是否合适，我觉得现阶段我们至少是积极的。我们青年艺术100用我们最原初的、最本质的、最初心的方式把艺术的本真留在我们核心的范围之内。跨界的一些部分，我们也希望能够在不断的尝试当中找到一些方式和方法。
Q 你觉得现在、未来，青年艺术100和最开始相比，是更难做了还是更容易做了，为什么？
A 近两年的疫情对我们来说是困难也是机遇，创作形式、创作主题发生了一些意料之外的更新。整个艺术生态都发生了一些改变，我们要回答疫情提出的一系列问题，所以艺术要如何自处？如何面对新环境？如何应对突发情况？怎么让艺术更好呈现？这些是值得我们思考的新问题。挑战总是存在，惊喜也会频繁相遇。我们将一直尝试交出一份时代满意、艺术家满意的答卷。
Q 你从青年艺术100创立伊始就在这个团队中，能否分享一个你印象最为深刻的，青年艺术100助力下的青年艺术的成长故事？
A 青年艺术100诞生的契机是2011年北京东城区“创意点亮北京”主题活动，当时我们是希望通过聚沙成塔的效应，让青年艺术家们聚集在一起，通过一次现象级的群展，打破知名艺术家光环的束缚，让边缘的、别具一格的年轻艺术家们被听见被看见。事实证明我们做到了，当时那次展览造成了不小的轰动，群展也成为我们的一个传统，一直被坚持下来。当时的大家刚刚走出学院，没有清晰的人生规划，也少有成型的平台承接那些不完全态的梦想，彼此聚在一起，可以说是全副身家的投入。喜怒哀乐，聚散离合，大家共享创作生命中的一切。这种来自同龄人的亲密扶持，是青年艺术家们和青年艺术100共享的珍贵起点。
一路走到今天，相遇和别离一起发生，历史发展和艺术变化的速度让我们来不及感怀。这份情谊一直持续下去，有很多人通过这个平台走到一起，走得很远，对此我们非常感动。今天看到青年艺术家们在一起交流、谈笑，我们更是感受到了传承的意义。
编辑韩哈哈
文康荦
部分图片摄影李英武
图片及资料提供青年艺术100