书法@江苏省八十年代书家精英探寻展(44)孙文彬( 二 )

谈及书法创作，又有“书为心画”一说。“书为心画”是自汉代便流传下来的艺术命题，虽彼时之“书”非书法之书，但随着艺术发展，此时之“书”已然有书法之意，“书为心画”的内涵也自然衍生为书法为书者精神之外化，遂如其人。我对文彬书法的解读，大体便是如此，一为书，二为人，三为精神。

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九江烟水亭联
先谈其书。每当论及文彬的书法，常有人简单道出其名，谓之“文质彬彬”。但在我看来，这并非一种对其书法全面的概括。所谓“文质彬彬”，是一种辩证之思想，既非“文”之华饰、粉妆，也非“质”之粗陋、凋疏。
孙过庭言“古不乖时，今不同弊”，以“文质彬彬”来解读书法，理应是一种带有个性色彩、时代烙印的书写。遂，我以为，文彬的书法还是入古出新的，“古”表现于其浸润古帖，临池不辍;“新”表现为其紧随时代，与时偕行。我想，“合古而不泥古”，也是新时代要求下我们所应有的创作思路。
具体来说，文彬书法，以行书见长，其他书体时有探索。读书之时，与南艺教学思路同行，遍学经典先贤;毕业之后，主攻行书，偶涉其他。近日，观其临摹、创作过程，笔意连绵，气息古雅。其在临习米苏及二王书风之余，这些书家的某些理念，可能对其产生一定程度的影响。

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六言诗给彭德怀同志
如米南宫谓“大字如小字，以势为主”之论，观其大字、小字，甚为统一;又如苏轼谓“把笔无定法，但使虚而宽”，其在书写过程中，着意表现笔锋之间的连贯性，意随笔生，情随势生。
就用笔而言，文彬用笔变化丰富，绞转裹毫，对毛笔的控制达到了一定的熟练程度。值得提及的是，其貌似对于破锋之法情有独钟，将毛笔深扎纸面，利用毛笔之弹性，造就自然的破锋效果，遂其笔画中常出现外缘轮廓分明，内中飞白凸显的效果。这种方式，得之变化，失之中实，遂于大字中，这种方式的运用往往可以奇趣横生，于小字中往往会稍显怯弱。
就结体而言，文彬的书作，字形以宋人书为基调，又不囿于宋，汉晋之意亦常见于其作品中，在此基础上，其擅于将字形的大小、收放处理妥当。就章法而言，其擅长于多字行书的创作，腾挪变化，且从整体作品形式看，虚实关系的处理尤显到位，尽显其中。

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薛瑄《钟山叠翠》
再论其人。我与文彬，本科同学四年，交往甚密。毕业之后，来往不同旧时，我于南艺继续读书，他于校外继续习书，后欣闻其如愿考入南艺息斋先生门下继续深造，为其欢喜。
吾不擅酒，文彬擅之。酒作为一个媒介，常常是将艺术引入雅集文化的一个中介，每当“酒阑茶罢”之际，文彬总会现场书写，示于众人。因为我不擅酒，所以不太相信流传于众的所谓“酒后能有佳作”这一说法，但较神奇的是，文彬兄酒后之书似比平时之书略显轻松、疏朗，看来酒精的催化作用也如我们常说的“长锋羊毫可出奇趣”一般，酒后也会有“无意于佳乃佳”的灵感出现。

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精骛八极心游万仞
最近读尼采《悲剧的诞生》，“酒神精神”一词萦绕脑海。尼采所认为的酒神精神是，在酒神的状态中，规则、法度对我们不再具有拘束的作用，是一种非理性的状态，是一种回归自然的状态，更是一种超越现下回归原始的释放。虽然尼采主要是针对西方悲剧的探讨，但是就中国传统艺术而言，似乎也有着一定的融通性，古代也有“醉里从为客，诗成觉有神”(杜甫)的经典之谈。