艺术|林俊杰316万元买头像，NFT拯救“消亡”中的艺术？( 二 ) 艺术收藏品|数字艺术品

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图源：CryptoKitties
这个类似于“电子宠物”的游戏在推出后瞬间一炮走红，人们通过交易它们获得了令人疯狂的利润。据报道，在当时，一只虚拟猫的价格飙至10万美元（按当时汇率约合75万人民币）。人们开始认识到NFT的真正威力。
在此之后，NFT 的繁荣局面逐渐打开。2021年3月13日，美国数字艺术家Beeple的NFT作品《Everydays: The First 5000 Days》，在全球顶级拍卖行佳士得以6934.625万美元（约合人民4.4亿元）的拍卖价成交，创下了在世艺术家作品拍卖的第三高价。
而此次拍卖结束之后，锡安·威廉姆森、村上隆、Snoop Dogg、埃米纳姆、Twitter CEO、姚明等各界明星、艺术家，也纷纷通过各种NFT平台发布了NFT 。
据NFT市场跟踪网站NonFungible的数据显示，在2021年11月，加密市场在各个领域中迎来突破性的增长，DeFi（分布式金融）总锁仓量（或“TVL”）突破2880亿美元（约合人民币18337.5亿元）创历史新高，环比增长32.7%，BTC和ETC也突破历史的峰值。这也预示着在未来NFT市场将持续向好。
为啥这么招“稀罕”
NFT这项技术与数字艺术的融合，还得从社会客体对高雅文化的“真正艺术”渴望来说起。
在上个世纪60年代兴起的后现代主义理论当中，社会文化被更细致的分化为高雅文化（High Culture）以及通俗文化（Low Cutlure）。
根特大学教授Stijn Daenekindt表示，所谓的高雅文化是在同一文化圈内所形成的具有广泛信仰的文化，并且具备欣赏与留存价值（例如视觉艺术、歌剧、古典音乐等）。而与之相对应的通俗文化则代表的由工业科技发展所大量繁殖的以娱乐、休闲为主内容的消费性文化（例如电影、漫画、小说等）。
由于高雅文化的形式构建是基于较高的经济基础与教育背景，使得能够接受高雅文化也成为了“上流社会”或“精英层次”的象征。这也是很多人积极投身于高雅文化的重要原因之一。
值得注意的是，如何才能断定一个文化形式是否能够被划分成高雅文化，其中很重要的一点便是该文化形式是否具有“光晕”（Aura）。
思想家沃尔特·本雅明首次提出“光晕”理论，并认为高雅艺术应该是一种“遥远之物”的独一无二的显现，“此次此刻”也是显像的一部分。“光晕”意味着一种“唯一性”和“在场性” 。
然而，随着科技的进步，机械复制时代的到来，大量的艺术复制品开始快速的传播开来，艺术品具有了消费品的属性，从失去了“唯一性”和“在场性” 。这是对“光晕”的毁灭性打击。
但是，科技的进步并未将所谓的“高雅文化”毁灭殆尽。基于区块链技术的加持，NFT将大量网络艺术品或图片变成了独一无二的“孤品”，每一件基于NFT创作的艺术品都被赋予了唯一的数字代码从而使得它们都具了有唯一性，大规模复制成为了不可能。
由于NFT图片不可被复制，数字艺术再次被赋予了“唯一性”，而图片的唯一也意味着欣赏不再是随时随地，“在场性”也重新回归。
因此，在NFT的加持下，每一件作品都被赋予了“光晕”，成为了具有“高雅文化”属性的、具有观赏价值的艺术品。并且随着该技术的出现，NFT的持有者也被界定为社会的“上流人士”或“精英人群”，令其获得来自外界其他阶层的崇拜，吸引了众多的追求者。
由于NFT的出现，“高雅文化注定被科技打压、驱逐”的理论则成为了伪命题，“艺术在科技下消亡”这一观点发生了颠覆性的转变。