年代|文艺评论丨金庸剧对经典武侠文本的想象还有新的可能吗( 二 ) 人物|经典|武侠|港台地区|评论

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港台地区电视圈对金庸小说的改编尝试从上世纪70年代起就开始了，可以说金庸剧是两地电视工业从稚嫩到成熟的历史记录。从香港无线电视台（简称TVB）出品的1983年版《射雕英雄传》播出两年后被引进内地开始，在大陆播出的港台产金庸剧都已经能代表当时华语电视圈商业化操作的最高水平。日后成为大陆金庸剧最成功幕后推手的张纪中，又在一系列剧作中将外景优势发挥得淋漓尽致，像《射雕英雄传》里的草原、《天龙八部》里的大理、《侠客行》里的安吉、《神雕侠侣》里的九寨沟和雁荡山，都美轮美奂，成为对小说最佳的视觉补充，也让剧作堪称大手笔。

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被奉为经典的港台版金庸剧未必没瑕疵，甚至不乏翻车之作
早期港台版金庸剧之所以被誉为经典，多少有着情怀因素。对绝大多数没有看过小说原著的金庸剧迷来说，童年看的港台版是进入金庸世界的契机，瑕疵都在怀旧的柔光里可爱起来。

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这些金庸剧有不少在选角方面相当成功。刘德华和陈玉莲、古天乐和李若彤饰演的两版“神雕”情侣，黄日华和翁美玲、张智霖和朱茵两对“射雕”伉俪都得到了观众认同，开了用金庸剧捧红年轻演员的先河。近年内地金庸剧都遵循着这个选角思路，但像李一桐演的黄蓉那样得到广泛认可的并不多。 1994版《倚天屠龙记》则成功塑造了周芷若和杨逍这两个具有矛盾特质的人物——以至此后的扮演者都有意无意借鉴周海媚，力图演出娇弱与狠辣的对比，杨逍的扮演者则常常因没有演出1994版那种风流与专情的混合气质遭到批评。

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上世纪90年代， TVB电视剧形成节奏明快、戏剧张力集中的特色，甚至让看过剧版再去读原著的人对小说缓慢的连载节奏不耐烦。其武打场面的设计，尤其不拖泥带水，更少见后来内地版里的慢动作，这得益于香港影视圈武术指导的专业化。即使像《神雕侠侣》这样有大量感情戏的剧，也不会为了渲染谈情说爱而拖慢节奏，《笑傲江湖》原著中令狐冲在小师妹死后悲痛欲绝的描写颇长， TVB版只用一个痛哭特写表现，张纪中版让令狐冲抱着小师妹演足了一首插曲，这在TVB电视剧里不可能出现。

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台湾地区电视圈的金庸剧更多则凭借影视金曲为今人惦记。周游1991年制作的《雪山飞狐》是第一批在大陆实景拍摄的台剧，对比其他台湾地区武侠片里“保丽龙（泡沫塑料）假山假水”的廉价，片尾由罗大佑创作、凤飞飞演唱的《追梦人》更牢牢烙印在观众心里。在杨佩佩制作的1994版《倚天屠龙记》中，多首歌曲同样成了流行音乐史上的经典，例如周华健的《刀剑如梦》、辛晓琪的《两两相忘》、李丽芬的《爱江山更爱美人》，黄霑的《随遇而安》甚至不亚于他为电影《笑傲江湖》写的《沧海一声笑》。

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值得一提的是，港台版金庸剧并非没翻过车。周游1990年制作的《天龙八部》就被当时的报纸贬为“天龙掰部” ，可见瞎掰的程度。这一版把虚竹的部分打散，加在段誉身上，段誉失忆出家，法号虚竹（“失忆梗”一直是当地电视剧被人诟病最多的元素之一）。这个人物仿佛开了双重外挂，幸运度加乘，王语嫣和银川公主也顺势合二为一，这一系列肥皂剧操作是当时竞争激烈的台湾地区电视剧制作方普遍遵循的原则。杨佩佩后来制作的《笑傲江湖》与《神雕侠侣》刚一问世就被嘲笑“配角更像主角” 。两部剧的主角任贤齐更被认为是最不符合原著的扮演者。