印象派！邀请函｜色彩与激情——李传芳油画作品展( 二 )

印象派色彩与新表现主义观念和手法融合的油画静物，属于第二类。这类作品整体呈现出油画色彩丰富的光感，色彩的独立的表现力与高度的审美价值或偏于具象，或偏于抽象，或介于具象与抽象之间的意象，或单个独立与成簇成丛的花，或某种形而上的意味，或纯粹的色块构成，或线条笔触的纵横交错，或画面整体感的高度协调统一，或细节笔触线条肌理的明显体积感与对比性，或单纯冷暖色调的强烈对比，无论看起来是潇洒快意还是不可名状，皆赏心悦目、耐人寻味。正如“有一个读者，就有一千个哈姆雷特”，就艺术哲学层面而言，每一个观者对这其中的每一幅画，观看时都会唤起“知觉整体的重建”，这都基于各自的经历背景、阅历涵养对于生活的感悟乃至哲学美学层面理解基础上的“参与”，这些画没有固定或既有的名称，观者都可以自我解构、重建与终极命名……这批作品，包含了中国画的“外师造化，内得心源”的领会、中国式山水的“灵性”感悟、康德关于美的“无功利性”的描述，尼采“艺术就是从事物中发现的本身就是‘塞’进去的东西”论述……这类油画，李传芳先生画得游刃有余、舒展流畅，连续数十幅，一画一格，格格新奇而又幅幅殊异，令人喜爱有加……
堪称李传芳先生的最新创造，或者称之为“独创”的，是第三类油画。以大幅的书法抽象“兰亭序”为例，这幅油画创造性地将中国书法最为经典的“兰亭序”表现在布面油画上，或深黑或碳黑或灰黑的王羲之书法，行云流水般地呈现在或黑或白或黄或红、色彩丰富多彩、颜色深浅不一、厚薄不均又整体协调统一的抽象性油画背景上，斑斓的色彩、厚重的色块，抽象变形或具象表现的形态、象征性或隐喻式的符号，形成了强烈对比的视觉效果，可以当成一幅深具国学况味的写意书法作品，也可以看成融合中国元素关于抽象意象重构重建的当代艺术作品，这是画家融通古今、横跨中西文化的艺术思考与实践。“兰亭序”代表的，是中国艺术精髓“书法”这一艺术形式的一大高峰，它体现的是“不偏不倚”中国式的“中和美学”与道家的自然文化情怀，它婉转、圆润、流畅优美，西方抽象油画则是西方文化哲学融入绘画的具体表现与必然，这几幅系列作品，承载了东西方文化艺术的内涵与审美习惯，它不仅体现了一种观念性、哲学思考性，更是思维的提升与创新，也是形而下的绘画技法的创新。于当今而言，善“二王”体的书家如“过江之鲫”，画抽象油画的画家更是数不胜数，但精于二者并能有机融合的，似乎没有见过。另外，两幅同系列写意油画“异曲同工”，以感悟式的佛家禅意文字内容、行云流水的行书书法技法与抽象油画背景接合，也是一气呵成，极为精彩，这部分油画属于画家的艺术探索部分。
唐代绘画理论家张彦远曰，“墨运五色，夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这批作品无论是中西风景、油画摹习还是抽象表现，皆表现了在大自然中的冥想状态，表达的是在自然中想象、栖居、拟境、游意、造境、感悟等艺术境界。
这次展览的油画作品，精湛色彩与深蕴情调、文化内涵无一不是其个人性格气息的体现，丰富的工作生活经历，历史、文学、哲学的底蕴，形成了其外表厚重、沉稳、而内心激情澎湃的性情特质。中国文人将道家思想的美德通过艺术表现，“朴素而天下莫能与之争美”“淡然无极而众美从之”，我们完全可以看到，假以时日，李传芳先生在油画表现“器”上的技巧技法日臻完善，从哲学到审美理论的不断深厚积累，完全会“更上层楼”，正如他日常所言，绘画永远在路上……（作者为策展人、学术主持、艺术评论家）