电影|相爱相杀多年，为啥他们还不愿意分手？文学|年代|张艺谋|票房|中国

又到年末，各种盘点已经出炉，什么“十大烂片”“十大佳片”“十大男主女主”等榜单接踵而至。
回看今年的中国电影，其实是回归文学的一年。从年初至今，不少备受期待的华语佳作都与文学有关。
年初上映的悬疑片《缉魂》，故事根据江波小说《移魂有术》改编；春节档上映的奇幻大作《刺杀小说家》，改编自青年作家双雪涛的《飞行家》；中秋档上映的文学纪录片《一直游到海水变蓝》，则是贾樟柯给文学的一封情书；娄烨多次延期的新片《兰心大剧院》，根据虹影的《上海之死》及横光利一的《上海》改编；十二月初上映的《古董局中局》，故事源自马伯庸的同名小说；原定于圣诞档上映，却遗憾延期的《平原上的火焰》，也是改编自双雪涛的小说《平原上的摩西》。

文章图片

《平原上的火焰》剧照
如果还要算上网络小说拍成的网络电影，这份名单还能列更长。
乍一看，文学又一次反哺了电影。回顾历史，中国电影与文学的姻缘，从20世纪初电影传入中国那一刻便开始了。张艺谋曾说：“看中国电影繁荣与否，首先看中国文学繁荣与否。 ”中国电影从20世纪80年代开始走向国际，文学在其中居功至伟。
回顾这些经典，有益于未来电影与文学的融合，一起看看这段四十年的光影往事吧。

文章图片

1980-1990年代拄着文学拐杖前进
20世纪80年代，中国大陆的电影开始复苏，这个过程，基本是与当时的文学热同步。
最早一批拍摄文学作品的导演，多半选择民国时代的作品。鲁迅、茅盾、巴金、沈从文等人的代表作，曾在80年代被第四代导演陆续拍出，他们的改编宗旨是力求忠于原著。
与此相对的，是“为我所用式”的改编，这类导演会在改编中注入大量个人风格。这群年轻的导演比起前辈们更具自我意识，我们习惯将他们划分为第五代导演。1984年，陈凯歌根据柯蓝的散文《深谷回声》改编出电影《黄土地》，原著是一篇抒情性散文，电影只提取了散文中“逃离包办婚姻自杀”的故事作为叙述的主线，来引发民族历史的反思批评。
影片中大量陕北农村的民俗特写，给世界构建一组独特的中国景象。早在《霸王别姬》获得戛纳金棕榈大奖之前，陈凯歌就凭《黄土地》这部处女作，获得1985年洛迦诺国际电影节银豹奖。

文章图片

《黄土地》剧照
这部一鸣惊人的作品，除了捧红了导演陈凯歌，还捧红了摄影师张艺谋。几年后，他改编了莫言的小说《红高粱》，开始自己的导演之路。《红高粱》凭借其大胆的用色，豪放的风格，最终在1988年的柏林国际电影节斩获金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

文章图片

《红高粱》剧照
自此之后，张艺谋开始了自己的文学改编之路。比如根据苏童《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》，根据陈源斌《万家诉讼》改编的《秋菊打官司》，根据余华《活着》改编的同名电影，都让张艺谋在国际电影节大放异彩。