文艺队&传承民族记忆的民歌，今天唱响在田野和校园( 二 )

除了打造“校园中的田野”，张天彤还带领学生走入真正的“田野”，实地感受民歌的魅力。去年秋天和今年夏天，张天彤先后带领学生们前往陕北和山西河曲，深入到田间地头，与当地的民间歌手们面对面交流，并带领学生们参观当地博物馆、民俗馆，了解民歌背后所依托的风土人情。在张天彤看来，民间组织是孕育民歌和民歌手的土壤，而大学是培养人才的工作“母机”。

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在民歌教育上，传统的口耳相传和现代的大学教育是相辅相成的。
【文艺队&传承民族记忆的民歌，今天唱响在田野和校园】“学校有课时、师资和教学物质条件的保障，可以保证民歌教学的有序化进行。”张天彤说，课堂里技能和理论课的同时教授，可以丰富学生的人文底蕴修养，“民间的歌手来到学校学习，经过体系化的声音训练和基础音乐理论学习，能够更艺术化和舞台化地去展示民歌，也能够更长久地保持民歌的艺术生命力。”
张天彤也会将传承人的课堂录音进行记谱，以满足学生根据乐谱学习的需要；但是有的音在谱面上体现不出来，这时就需要学生把谱子放下，通过纯口耳心授的方式学习。
民歌如何吸引年轻人
在教学过程中，蓝春平发现，语言是学习壮族三声部民歌最困难的地方，“要用壮语演唱，很多来参加培训的老师，特别是外地的，觉得学壮话太难了”。张天彤也注意到了这一点，她在请非遗传承人教学生唱民歌时，第一步就是语言教学，“用地方方言或民族语言去唱民歌，才不会失去原有的韵味与风格”。
安徽省歌舞剧院声乐演员庄群的论文《浅析中国民歌发展现状》中，有一个调查数据，了解并喜欢民歌的学生占比为17%，19%的学生愿意学习民歌，而2% 的学生明确表示自己不愿意了解和学习民歌。
如何吸引年轻人关注民歌、学习民歌，是民歌传承中需要思考的重要问题。

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在多年实践中，蓝春平发现，创新是关键。在民歌演绎中，他们会对原来山歌进行改编，加入流行元素。“你现在听到的《生活美如霞》，和老一辈演出的版本是不同的。”蓝春平介绍，她们甚至推出了广场舞版的歌曲《迎客歌》，大受欢迎。除此之外，MV、书籍等新的民歌传承形式也在不断涌现。
张天彤认为，传承和传播是两个渠道。民歌的传承从小学、中学，再到大学，一以贯之，传承应从教材入手，让学生从小就能接触民歌，培养观众群，“当这些歌已经融化进你的骨血，你怎会不热爱”；关于传播，则要注意赋予民歌新时代的艺术生命力，彰显民歌的艺术魅力。
“舞台化是民歌传承最适合的发展路径之一。”张天彤坦言，当下民歌已经逐渐失去了生长的土壤，“比如京杭沿岸的《运河号子》，在黄河边拉纤的《黄河船夫曲》，这些工种都没有了”。而把民歌复排，放在舞台供人观赏，这本身就是一种保护。“民歌过去是为生活服务的，现在则是为了满足人们精神上更高层次的审美追求服务。” 张天彤说。
“一块石头可以改变河流的方向，我愿意去做这块石头，坚持做民歌传承。”张天彤说。
来源：中国青年报客户端