样板戏|京剧“样板戏”为什么难以复制和超越？( 二 ) 红灯记|戏曲|国粹|京剧

特殊政治生态下催生的凤凰涅槃，过程也许痛苦，但结果却是美不胜收，且无从复制。

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京剧样板戏最主要的音乐主创：于会泳先生
二、“旗手”首长是“样板戏”横空出世的接生婆。如今50岁以上的中国人，应该都知道围绕着“样板戏”的政治关联度，因为“样板戏”的成功与“棋手”首长的积极介入有着较大的关系，如果说这位首长就是“样板戏”的接生婆，也不违和。这首先就因为“旗手”首长是京剧演员出身，是个很有才华的大内行，其次是因为“首长”有着特殊的政治能量和行政资源。“样板戏”的自始至终，“首长”都是领导者、组织者、监督者。“钱浩亮顶替李少春出演李玉和；洪雪飞顶替赵燕侠出演阿庆嫂；调上海京剧院的杨春霞去北京京剧院出演《杜鹃山》的柯湘”等等，都是“首长”力排众议下的大手笔操作，换做别人谁有这么大的能量呀？李少春先生是京剧武生大家，一段《大雪飘》被行家评为京剧史上最美的老生唱段之一，必将永载史册。但也许是旧时代的生活痕迹过浓，也许是演惯了古装戏，他演的李玉和从形态气质上，不如钱浩亮刚健、伟岸。赵燕侠大师是泰斗级的大青衣，其演唱古装戏以吐字清晰见长，每个唱词的尾音都能送入观众的耳膜中，但在其演唱现代戏时，过分地注重吐字，导致其行腔细听有一顿一顿的“颗粒感”，就不如洪雪飞的圆润流畅。据说当年北京的京剧界，有着众多的旦角演员，对《杜鹃山》里柯湘的角色翘首以盼，志在必得。调上京的杨春霞空降北京，也是令人惊掉下巴的骚操作，不服气的也是大有人在。好在杨春霞也是没有辜负“首长”的信任，四十多年以来，杨春霞的柯湘，无论扮相还是演唱，也基本成为了难以超越的经典。以上换人、调人的效果，也是立竿见影，是公认的好。
另外，“旗手”首长很有文字造诣。据说，她有一次去《红灯记》剧组探班，正赶上扮演李奶奶的高玉倩演唱第五场的那段“闹工潮”，有句唱词是：李玉和为革命东躲西藏。“首长”马上叫停，现场将这句唱词改为：李玉和为革命东奔西忙。这就叫“行家举举手，就知有没有” 。虽然只改了两个字，其良好的专业素养和深厚的文字功底，就可见一斑了。
当年揭批“四人帮”时，有业内人士发表文章，批判“首长”窃取“样板戏”的艺术成果，实事求是地说，这有失公允，有落井下石之嫌疑。当然，“样板戏”是个庞大的工程，它的成功绝不仅仅属于某一位个人，但“首长”对于“样板戏”的贡献就摆在那里，也用不着窃取，我们不应该出于政治上的原因，而去否认其艺术上的成就。

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马永安和刘桂欣的这段《铁窗训子》对唱百听不厌
三、一大批中生代骨干演员阵容，保证了“样板戏”的艺术水准。再好的文学剧本，也要靠演员把它演出来。新中国成立后，如果说梅兰芳、周信芳、裘盛戎、李多奎、谭富英、马连良、程砚秋等是新中国第一代京剧大师的话，现代京剧样板戏则启用的都是从中生代骨干演员中，千挑万选出来的。生行里的马长礼、童祥苓、李光、钱浩亮、谭元寿、沈金波、冯志孝、宋玉庆；旦行里的杜近芳、李丽芳、李丙淑、洪雪飞、刘长瑜、杨春霞、齐淑芳；净行里的袁世海、方荣翔、施正泉、马永安、吴玉章；老旦行里的高玉倩、万一英、王梦云；丑行里的贺永华、孙正阳等等，就是这批演员的杰出代表，他（她）们师出有门，承上启下，把自己的生活经历和对艺术的感悟，融入了舞台形象里，创造了一个个鲜活的经典形象，“样板戏”中近百首核心唱段均出自他（她）们之口，既不可复制，也难以超越，供后人顶礼膜拜、仰视传承。