肖鹰|成都人有了自己的“古典音乐根据地”，“金海螺”明年上半年投用( 二 ) 肖鹰

红星新闻采访人员发现，相比成都城市音乐厅， “金海螺”里没有出现“乐器之王”管风琴。对此，肖鹰坦言道， “我们预留了管风琴的位置，而现在我们是把更多的精力放在对音乐厅声学上的高要求。比如我们演奏厅的棕色墙壁不仅有波浪形的凹凸感，墙壁上方还有整齐的小圆孔，就是为了最好的吸音和降噪效果。同时，这些材料都是国际一流水准的。 ”演奏厅能容纳1000余名观众，为了让坐在每个位置的观众聆听到的音乐都没有偏差，工作人员在每一个位置都进行了试音、调音。红星新闻采访人员也发现，演奏厅的间距宽敞舒适，化妆间、卫生间都很便利。

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“金海螺”内部
【团长访谈】
“厅团合一”让成交有了“根”
让市民有了“古典音乐根据地”
在“金海螺”里接受红星新闻采访人员采访，肖鹰感慨道， “如果一个团没有厅的话，是漂泊的，没有根的。 ”成都露天音乐公园室内演奏厅的建成，意味着成都交响乐团将结束打游击的日子，和国际名团柏林爱乐、维也纳爱乐一样“厅团合一” ，并开始推出团厅音乐季。
众所知周，因为交响乐的演奏讲究声音的细小变化，而乐器对环境是非常敏感的，所以国际上很多顶尖交响乐团都有属于自己的音乐厅。比如荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团之所以被称为“阿姆斯特丹之声” ，就与音乐厅密不可分。 “保持一支乐团和音乐厅品牌的共建，这是‘厅团合一’的初衷。就像维也纳音乐厅和维也纳爱乐乐团一样，一定要有一个长期的、稳定的，属于这个乐团发展品牌支撑的平台和演艺场所。 ”

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肖鹰（左）工作照
对于成都交响乐团来说， “厅团合一”能提升自身水准。 “因为音乐厅的水准是一流的，将来也会有更多国内外知名乐团来演出。我们会接受到高水平的艺术熏陶，学习到名团的风格，还能在这里得到锻炼，跟国内国际名团有全方位的合作。而且这种影响也是相互的，他们将对我们成都交响乐团、我们音乐厅有更多的了解。 ”肖鹰说， “同时我们可以用‘古典音乐的根据地’来定位咱们的演奏厅，把培养我们成都市民的音乐赏析水平视为己任。 ”
此外，成都交响乐团还将能形成独特的“成交声” 。 “每个音乐厅都有自己的声场特征，我们的‘金海螺’尽可能让每一位听众对现场的声音有不一样的感受。更重要的是，我们把科技含量的东西植入到音乐厅里面，打造的是智慧智能型的音乐厅。 ”肖鹰还表示，以后成都交响乐团将利用音乐厅，在音乐普及上做更多的探索，拓展观众的视野，把更多优秀作品介绍给观众。 “这样的使命靠租厅演出不可能完成，现在有了自己的厅，就可以有意识地安排一些这方面的演出” 。
【未来之路】
超80场演出，青少年培训计划……
乐团和音乐厅要互相成就
厅和团之间，需要互相成就。乐团解决了“演什么” ，音乐厅解决了“哪里演” ，还远远不够。一位地方剧院的经理就曾在《中国文化报》上撰文感叹：“‘场团合一’的运营机制，也是一把双刃剑，剧场和院团两者兼顾经营得好，就能形成合力，产生1加1等于或大于2的效益，倘若运营机制运行不畅， 1加1的效益就可能小于2 ，与将两者整合的良好初衷相背离。 ”