国家画院!「吴昊」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

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国家画院!「吴昊」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
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国家画院!「吴昊」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
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【个人简介】
吴昊,二级教授、博士生导师,享受国务院特殊津贴专家,省级教学名师,“德艺双磬”美术工作者,省级师德先进个人。中国国家画院公共艺术院环境艺术研究所常务副所长,西安美术学院原院长助理、建筑环境艺术系主任、创始人,西安美术学院学术委员会委员,中国美术家协会会员,中国美术家协会环境艺术委员会委员,中国艺术研究院环境艺术委员会委员;陕西省美术家协会理事,陕西省中国画学会副秘书长,陕西省花鸟画研究会副会长,陕西省花鸟画研究院副院长,黄土画派画家,西安市中国画院画家。2013年至2015年研修于国家画院“杨晓阳工作室创作高研班”,2015年至2017年研修于国家画院“杨晓阳国家艺术基金美术创研班”。

1986年曾在古城西安举办《吴昊中国花鸟画展》。近年来作品曾在美国、法国、德国、挪威、日本、韩国、白俄罗斯等国家展出及收藏;有多幅作品荣获全国性奖项;2014年荣获第十二届全国美术作品展“中国美术奖创作奖。


【作品鉴赏】
留得残荷听雨声——吴昊的花鸟画
赵 农
境由心造;事在人为。
还是在文革时期,少年吴昊敏感于传统中国画的文化魅力,开始奔走于古城西安的国画名宿之间,求教于康师尧、王子武、李世南、王有政诸人,也多与同辈画友相互激励,切磋交流。考入西安美术学院以后,其花鸟画又得力于刘保申、张之光、江文湛、陈国勇先生的教诲,手摩心追,气移境成。即使多少年之后,吴昊长期从事环境艺术设计教学研究,但是所见草木树石,仍然不断演化为心象,不断地挥笔涂写,以至信手拈来,境造于心,别具一格。


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《初听夏雨》138×69cm 2018年

中国画进入写意文化阶段以后,是以笔墨的瞬间性挥写,以致达到某种特定的艺术效果,因而文学性的意境也会融合于绘画,在笔墨的皱擦点染之间,是以人生的丰富体味,而形成自己的独立面貌,并具有特殊的美感。


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《禅意》138×69cm 2020年

吴昊多少年来每见前贤书画佳作,便心痒指划,默记于心。也于静几明窗之处,孤灯夜雨之时,以墨戏小品为佳构。所作既勤,所积渐多,于是翻检之下,也见长天一色的诗韵,萧瑟孤远的意境,是常常伴随着画家一招一式,一点一划的水墨挥写,而使画中的立意、布局、墨色,获得了中国画笔神墨韵的精神本质。其点划之间,不舍物像,任其绘制,终究是天然若意,蕴藏着个人的体味,亦远尘嚣而自得,知宁静以致远,其花鸟画作的空间的分布,也夹杂着时间的流逝,昭示着强烈的生命意识。


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45×65cm

20世纪以来,中西艺术的交流,有着许多回的碰撞、融合,所形成的视觉观念,也影响着艺术家的思维方式。吴昊由于工作的原因,许多年前研究了水彩画、水粉画诸多的西画形式,亦知水彩的水调胶质颜料,通过水色的渗融效果,使画面产生透明湿润的艺术效果。而水粉画是以水调和粉质颜料,通过色彩的组合变化,形成干湿、透明、厚积等不同特点,介于水彩与油画之间的艺术效果。