椅中圣母$红星大家｜个人大展开幕，川美院长庞茂琨：最大成就是博士点的设立

2022年1月1日，四川美术学院院长、著名油画家庞茂琨的大型个展“副本2022”将在龙美术馆重庆馆正式向公众开放，展期将持续至2022年3月27日。
【椅中圣母$红星大家｜个人大展开幕，川美院长庞茂琨：最大成就是博士点的设立】本次展览展出了庞茂琨自2016年以来创作的多个系列近60件作品，包括油画、纸本水彩、雕塑、影像等类别，风格强烈，特色鲜明——艺术家将他最擅长和喜爱的古典主义油画与时下最受关注的人工智能与仿生机械等前沿科技相结合，呈现出令人耳目一新的艺术现场。
今天（12月31日）下午，在面向媒体和艺术界嘉宾的预展现场，庞茂琨接受了红星新闻采访人员的专访。
走进展厅，映入眼帘的便是一幅幅“似曾相识”的古典名画：波提切利《维纳斯的诞生》，丢勒《亚当与夏娃》，乔尔乔内《沉睡的维纳斯》……仿佛一场文艺复兴大展搬到了这里。
但只要你定睛一看，奇幻的细节跃然眼前：这些来自数百年前画作的人物形象，竟然是改造过的“生物机械人”！他们的手脚关节和许多身体部位的血肉皮肤，已然被艺术家的画笔改造成了金属与线路交缠的机械设备。

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展览现场
更有趣的是：在一些画面里，潜艇、无人机、游客、二维码、甚至庞茂琨本人的形象都被安排进了画面中，这些元素既因其现代性而显得有些突兀，又因艺术家对笔触、色泽与古典风格的巧妙处理而显得十分和谐，二者实现了奇妙的平衡与统一。
难怪展览的学术主持、德国著名艺术分析哲学学者卡尔海因茨·吕德钦评价庞茂琨“不仅是一位才华横溢的画家，也是一位可以时时提出新思想的艺术家”。

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《蛋糕》
穿过光影变幻的走廊，一件体量巨大名为《蛋糕》的装置作品赫然出现在眼前：闪着银光的蛋糕形底座上，一座座不同造型的西方经典雕塑同样裸露出一处处机械之躯，彼此之间以象征“血脉”的蓝线相连，肌肤与机械的拼接处还闪烁着蓝光……
这一特征，在本次展出的“副本系列”“折叠系列”“深呼吸系列”“存在的样式系列”里均有体现，亦是庞茂琨近年来对于古典艺术、新兴科技与社会潮流的思考与表达。
事实上，本次展览主题的关键词“副本”便来自英国作家理查·K·摩根在2002年所写的同名科幻小说（庞茂琨说自己看过翻拍自小说的剧集）。

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《重生》
“副本”意为原作的备份，在今天这个时代则有了更多内涵：在科幻小说《副本》所描述的世界里，人的自我意识可以通过技术手段转移到别的身体里，让原本独一无二的生命有了“副本”和外延。
这也是庞茂琨思考的问题——“当古典艺术遇到智能科技，它势必会产生颠覆性的改变。”他说，“新的科技就像一个庆典，会被很多人分享和占有。”
红星新闻专访庞茂琨
红星新闻：“副本”主题展是2020年1月在上海的龙美术馆（西岸馆）首次举办，此次时隔近两年，来到重庆，在作品和呈现方式上与最初那场相比，有什么新的变化吗？
庞茂琨：展厅里有个全新的场景式、沉浸式的展览空间，呈现了上海没有展出的一个新的“延伸系列”。这个系列的画作是我的一个“再创作”——对这些出自西方不知名画家之手的、古典风格的油画上做了细节调整，也是把这些人物改造成了有着机械身体部位的“仿生人”。