椅中圣母$红星大家｜个人大展开幕，川美院长庞茂琨：最大成就是博士点的设立( 二 )

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《椅中圣母》
你看着这幅临摹拉斐尔名画《椅中圣母》的画，我在这幅临摹作品的基础上又加入自己的改造。一方面，画面本身就包含了数百年的时间线，它是一部被不断改写的图像史、也是人类发展历程的真实写照，作品本身就是过去和未来的冲突与连接；另一方面，我和古典油画家们在同一块画布上，完成了一次穿越时空的合作，这也是中西方文化、艺术，最直接的碰撞、交锋、融合。
红星新闻：为什么选择文艺复兴以来的经典油画作为主要的创作背景与素材？
庞茂琨：14～16世纪的文艺复兴开启了西方文化的觉醒，文艺巨匠们用艺术引领文化从神性迈入人性的大门，肯定了人的创造力与人的价值，是人类历史上自我认知与自我认同的重要篇章。
如今，科技的突飞猛进，特别是人工智能技术等的飞速发展，令我们陷入一种从未有过的兴奋与困惑交织的状态。
面对技术带来的奇妙、巨变与断裂，今天的哲学、伦理学或者是艺术，可以说都未做好充分的准备。
这些年来，我从未刻意回避过古典艺术，相反，我对它有着一种深深的眷念，这种眷念一方面是出于对于风格、图像的个人喜好，另一方面，是因为我曾经坚信人类一直活在历史之中，未来也总是在历史中徐徐展开。

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《第二次接触》
当下，随着人工智能、机器人等技术的发展，科技仿佛拥有了比人更广阔的力量。面对科技这一人造力量的进步，是否也将打开一个新纪元的大门？人的定义会不会由此改变？人工智能在成为人类智慧“副本”的同时，也在革新、刷新着既有现实与人类轨迹。这既是当下全人类共同思考的新命题，也是我在新作品中想深入探讨的话题。
红星新闻：自从你2015年就任四川美院院长，一晃已经过去六年了，回顾这六年来的经历与成绩，有哪些是自己感触较深的？
庞茂琨：这六年来确实把不少精力放在了学校的学科建设、教学改革，以及服务地方经济等工作上，可以说占去了我大半的时间。
（当院长）以前，我差不多每年都要举办一场个展，甚至有时一年两场，都能拿出新作品来。现在这场展览，大多数作品都是两年前的了，毕竟只有一小半时间留给创作。但坚持创作这件事从来没有停过，这是作为一名艺术家的立足根本，而且我之前提出“以创作带教学, 以展览促创作”的教学理念，身为院长当然也要带好这个头。
2017年6月，我带着川美200多位艺术家的300余件作品，在中国美术馆举办了“时代质感”大展。那次展览是继1982年、1984年四川美院两次进京作品展之后的又一重要展览，我们做了之后，国内其他美院也陆续跟着去北京办展。

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《犹滴的新仆人》
2021年乃至我上任以来取得的最重要的一个成绩，肯定是四川美院正式获批成为博士学位授权单位，美术学、设计学两个一级学科成为博士学位授权点。
这是川美全体师生奋斗了四十几年的一个目标，我刚好赶上最后“冲刺”的这几年，带领大家全力以赴实现了这个目标，还是非常有成就感的，可以说哪怕只做到这一件事都足够“交差”了。当然我们做的远远不止于此，总体来说，我对自己这六年来取得的成绩还是非常满意的。
关于艺术家
庞茂琨，1963年生于重庆，1978年～1981年就读于四川美术学院附中；1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为中国美术家协会副主席、四川美术学院院长、博士生导师。